Vía Construcción.

Entrevista Picado – De Blas

2009-04-15T02:37:00.000-07:00

“Hay que perseguir una atmósfera a pesar de los avatares constructivos”

María José de Blas y Rubén Picado, ambos arquitectos por la ETSAM, fundan el estudio Picado -De Blas Arquitectos en 1991 en Madrid. Los concursos de Ideas mueven el estudio y compatibilizan su trabajo con la docencia siendo profesores de Proyectos en el CEU y la Universidad Europea de Madrid respectivamente. Su obra ha recibido múltiples galardones como el Premio del Ayuntamiento de Madrid, Premio PaD, Premio Enor, Premio Nacional Piedra o el Premio Saloni.

¿Por qué quisisteis ser arquitectos?

Una amiga nuestra psicoanalista nos dejó caer un día que proyectar era un síntoma. La verdad es que como aún no conocemos el origen, lo necesitamos y vivimos envueltos en esta realidad… que todavía nos ilusiona.

Fundasteis el estudio en 1991. ¿Qué recordáis de los inicios y cómo ha evolucionado el despacho en estos años?

Acabamos en un momento tan incierto como el actual y lo que ambas etapas tienen en común es la ilusión por seguir intentando vivir como pensamos. Sinceramente ha cambiado muy poco, sigue siendo un estudio pequeño porque creemos que esta escala permite el seguimiento cercano de todos los proyectos en los que nos involucramos. Las ideas crecen unas sobre otras envueltas en las pasiones y obsesiones de las vivencias de cada día. Esa cercanía al proyecto sigue viva y creemos que limita el crecimiento a favor de la calidad de lo que se produce. El cambio más evidente es la informática, pero como ocurre con cualquier herramienta, se trata sólo de un potente medio, que no puede suplantar el verdadero instrumento de pensamiento que para nosotros es el dibujo, el croquis.

En Madrid, estudios jóvenes como el vuestro cada vez ganan más proyectos importantes, como es el caso de Ecosistema Urbano, Amid 09, FAM, Izaskun Chinchilla, Andrés Jaque, Eduardo Belzunce o Manuel Ocaña. ¿Creéis que se está produciendo un cambio de régimen?

Son unos excelentes compañeros de los que se puede aprender mucho. No creo que sea una generación homogénea, precisamente lo interesante de todos ellos es cómo afrontan los proyectos, con valentía y crítica, de forma muy personal. Esa diversidad enriquece el escenario en el que estamos y gracias a esa actitud ‘dicen’ que la salud de nuestro colectivo es muy buena. Si los estamentos públicos apoyaran realmente algo más el perfil de estos estudios en lugar de favorecer sólo a las grandes empresas, la innovación no sería sólo una posición moral y altruista, produciendo con seguridad una enriquecedora ‘forma de mirar’ de esta generación que cambiaría nuestros entornos urbanos.

La monografía sobre vuestro estudio publicada por Excepto (nº16) se titulaba: Geometría, escala y color. Además de investigar sobre estas tres variables, ¿qué valores arquitectónicos se mantienen en vuestros proyectos?

Desde que Fisac nos contó que la definición de arquitectura que más le interesaba era la de Lao Tse cuando la describía como ‘un trozo de aire humanizado’, hemos intentado siempre que este valor se mantuviera a pesar de los avatares que sufre todo proceso constructivo... perseguir una atmósfera.

¿Qué importancia tiene la innovación en vuestro estudio?

Cada proyecto es un prototipo, hacemos proyectos, no productos, porque pensamos que habitar un espacio es una experiencia muy emocionante y queremos indagar en ese campo mientras podamos. Un buen cocinero no puede dejar de pensar en platos nuevos mientras perfecciona los clásicos.

Vuestro proyecto del Decanato para el Campus de la Justicia de Madrid asume la geometría circular del Campus y propone lugares de descanso. ¿Qué caracterizará a las tres piezas en las que se divide el proyecto?

Es el proyecto en el que estamos ahora embarcados. Su condición radio concéntrica la manipulamos para producir en su interior un espacio en espiral con pequeños patios. Su fachada es una gran lámpara de elementos redondos, como una piel traslúcida que se va definiendo con una densidad variable según diversos parámetros físicos.

1. La piel: Como un fanal, la piel translúcida que tamiza la entrada de luz natural queda troquelada mediante huecos transparentes y circulares que, a modo de ‘píxeles’, responden a una pauta seriada que se intensifica en la zona norte y se minimiza en la sur. De esta forma, la piel se comporta como una celosía que facilita la permeabilidad desde el interior, mientras que su contorno cilíndrico se desdibuja al exterior gracias a la textura dinámica y cambiante de los reflejos, las transparencias y los colores diluidos de su interior que puedes apreciarse a través de cada hueco, como si se tratase de un organismo vivo.

2. El núcleo: Este espacio se intuye desde el acceso en planta baja como un ‘artefacto’ dispuesto en torno al anillo de patios interior, queda dividido en tres sectores circulares exactamente iguales (120º) desde los que se accede rápidamente en cada uno de los niveles a los tres grandes núcleos de comunicación (escaleras + ascensores + aseos). La existencia de espacios a doble altura que se van concatenando en espiral hasta la cubierta hacen que esta atmósfera continua sea muy representativa.

3. El anillo de patios: Es el gran vacío central que ordena y articula la actividad en el interior del edificio, dotando a todos los espacios interiores de escala y de luz. Gracias a su configuración circular, los recorridos destinados a las comunicaciones horizontales funcionan a modo de deambulatorios en torno a los patios, dotando a los espacios de luz natural. Estructuralmente, el anillo se fracciona según un módulo angular de 17º, de forma que los patios van abriéndose de forma contrapeada hacia el interior o hacia el anillo exterior, dotando de coherencia y de cierto carácter dinámico al núcleo interno del Decanato.

Uno de vuestros últimos concursos ganados es el del futuro estadio de hockey para Madrid 2016. ¿Cómo será esta instalación deportiva?

Un concepto matemático que es capaz de generar un plano cinemático como la CINTA de MOEBIUS nos produjo la curiosidad de indagar con esta forma geométrica para este proyecto. Tras su análisis para llegar a una escala y proporción correcta a la ciudad podemos afirmar que en este caso existe la coincidencia entre sentimiento y expresión, "seducción sin engaño".
Lo que se plantea en este nuevo recinto deportivo es la respuesta a la acción del movimiento propio de un campo de hockey. Esa disposición anular se resuelve con una geometría cinemática que se presenta como una gran cinta continua que se pliega y emerge sucesivamente generando espacios abiertos a la ciudad, asomándose al cielo de Madrid detrás de los árboles.

Esta cinta es una superficie con un solo lado y un solo componente de contorno. Su propiedad matemática de ser una superficie reglada, hace factible su construcción por nervaduras. La cinta-estructura se desarrolla en un ancho de banda unitario, en nuestro caso es de 21,5 m de ancho por 550 de largo para dar respuesta al programa de graderío propuesto. Se repliega y se abre en la zona de acceso dejando ver lo que ocurre en el interior mostrando con sus nervios su geometría. En uno de sus lados se levanta de forma ostentosa dejando ver los árboles detrás de ella y consiguiendo una cubierta para una zona de gradas sobre el terreno más naturales. Este lado Oeste, hace de parasol de la pista y permite la colocación de los focos de iluminación nocturna a una altura suficiente.

En otra escala está vuestra premiada guardería en Arganda del Rey (Madrid). ¿Qué importancia tiene la geometría y el color en este espacio?

La relación de un niño de 0 a 3 años con su entorno se puede vincular con la geometría circular. El vientre de la madre, los objetos o juegos más cotidianos, se resuelven con esa ley curva. Si les dejas solos tienden a trabajar en círculo, en corro… la disciplina es ¡ponerse a la fila!. El espacio que mejor podía acoger a los pequeños se podía describir dentro de esa geometría circular. Decidimos investigar en la tipología, aplicando otra vez el procedimiento inverso de pensar en lo particular para adaptar a ello el programa general. Sistemáticamente diseñamos una trama a modo de pentagrama, donde situamos las células que, en este caso, son habitáculos pareados que compartían los aseos con la sala de vigilancia dónde se situaba el tutor. El círculo por su condición, permitía un control absoluto del espacio desde un solo punto provocando así la ubicación central del adulto. El plano de planta del proyecto aparentaba aleatoriedad pero al basarse en una trama geométrica ordenada, permitió dibujar un sencillo mapa de centros, localizados en los cruces de una cuadrícula. Esa simplificación geométrica permitió el entendimiento de todos en obra. Al explicarlo era como si se revelara la clave de un mensaje cifrado.

La conexión de las aulas con el exterior se hizo a través de unos grandes vidrios planos para no deformar las vistas y abaratar su coste. No podía abrirse tanto como para perder la condición de protección que proporciona el círculo, ni tampoco tan cerrados como para no relacionarse correctamente con el exterior o con el aula contigua. Las aulas, al estar pareadas permiten con los ventanales una interacción entre los niños, se pueden ver y saludar, situación imposible con una disposición tradicional de aulas adosadas. Cada ventanal orientado a Sur, tiene un voladizo que a la vez actúa de porche y es la continuación del corredor interior que, protegido de la lluvia, se concibió como un espacio polivalente sinuoso puesto que las circunferencias de las aulas no están alineadas en la trama. Crea un efecto especial pues no se percibe el final del corredor y las sucesivas entradas de luz natural lo van cualificando. Aquí los cilindros están en hormigón visto, es un espacio convexo que los niños intuyen como un exterior aún cuando es un espacio cubierto. Para seguir con el juego de sensaciones se decidió que la orientación del edificio tuviera el patio hacia el oeste, así se entra hacia la luz por la mañana y se sale hacia la luz por la tarde… Partiendo, además, de la base que los niños son cognitivamente afines a los colores se mantuvo el hormigón en todo lo convexo y el color en todo cóncavo, en todo lo que protege. El sentimiento de protección está íntimamente unido al miedo. La aventura de lo desconocido deben descubrirla fuera de sus “cabañas”, dentro se les enseñará a pensar, que es jugar. Era muy importante usar materiales “amables al tacto” ya que es el sentido más desarrollado en los niños de 0 a 3 años. No queríamos terminar esta entrevista sin nombrar a los arquitectos jóvenes que están colaborado en estos dos últimos proyectos aún sin construir, son Jorge Frías Montes y Ayda Muñoz de Santos, que junto a otros técnicos, están haciendo posible que sea una realidad.

“Es crucial hacer arquitecturas que tengan relación con la situación, con el lugar y con el contexto”

2008-12-04T13:58:00.000-08:00

Benedetta Tagliabue (Milan, 1963) se licenció en 1989 en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y desde el 2000 es profesora invitada de la ETSAB. En 1991 se asoció con Enric Miralles y juntos fundaron el estudio Miralles Tagliabue EMBT, que ha firmado algunos de los edificios más representativos de la Barcelona actual, como es el Mercado de Santa Caterina y la nueva sede para Gas Natural.

Estudiaste historia… ¿Por qué el salto a la arquitectura?

Me matriculé en la Universidad de Venecia porque era una universidad de arquitectura fantástica, pero en esa época había unos profesores quizás demasiado académicos. Los mejores profesores eran todos los del departamento de historia, entre los cuales el jefe era Manfredo Tafuri. Había mucha gente muy interesante y por eso me puse a estudiar en el departamento de historia, si bien después ya decidí que quería ser arquitecto. Quizás Venecia no daba la posibilidad de preparar bien a un arquitecto y me fui de la ciudad, estudié fuera y volví a decirle a Tafuri que había decidido ser arquitecto y no historiadora, y él me dijo que me auguraba una muy buena vida.

En 1987 fuiste a Nueva York a preparar la tesis en la Cooper Union School of Arquitecture, elección que marcaría tu vida profesional y personal al conocer a Enric Miralles con el que formarías el estudio EMBT ¿qué recuerdas de estos inicios?

Tras un curso de verano en Salzburg, decidí ir a Nueva York a hacer mi final de carrera para la Universidad de Venecia con un tutor de la Cooper Union y bajo la protección de John Heiduk. Ese fue un periodo lleno de cosas, de muchísimas experiencias que han marcado mucho mi vida profesional y, sobre todo al final, como sorpresa, porque conocí a Enric Miralles y no sólo tuvimos un contacto profesional importante sino que empezamos una vida personal juntos y claro… eso fue un cambio en mi vida.

El estudio trata de mantener el espíritu de los atelier artesanales, ¿qué importancia juega el contexto?

Para Miralles su vida era su profesión, la arquitectura. Vivir con él era compartir cada momento y sentir la aventura de hacer arquitectura de otra manera, de una forma para descubrir, siempre nueva. Siempre había una fuerte relación con saber hacer las cosas de una manera artesanal, valorar la capacidad de los artesanos suponía también valorar parte de nuestro trabajo ya que en la época era como algo muy “hecho en casa”, con poca gente, dibujos a mano y realmente basándonos en la seriedad de lo que hacíamos. Y en todo esto, el contexto siempre ha sido fundamental: casi como cuando en una sastrería se hacían los vestidos a medida, la arquitectura que se hacía en nuestro estudio muy claramente era una arquitectura totalmente a medida. Real-mente el modelo salía de la condición, de la situación y entonces cada proyecto era diferente. Y esta es nuestra manera de trabajar, así seguimos, aunque la manera de trabajar hoy en día sea muy diferente por la presencia de unas maquinarias y de unas soluciones tecnológicas que hace 20 años no se podían ni imaginar.

En EMBT también realizáis diseños, rehabilitación, proyectos en los espacios públicos ¿para ser un buen arquitecto hay que tener versatilidad?

Me gusta pensar que la figura del arquitecto es la figura de la persona que pone juntos todos los temas complejos que hacen una arquitectura o que puede hacer habitable un espacio o que puede hacer una situación mejor. Es por eso que el arquitecto considero que es mejor que no tenga una verdadera especialidad y que sea capaz de hacer trabajar a su alrededor especialistas diferentes.

En Hamburgo habéis llevado a cabo el espacio público Hafencity ¿cómo os habéis planteado regenerar el puerto de esta ciudad alemana?

Nosotros hemos propuesto en uno de los concursos que se hacían para mejorar la ciudad, transformar los espacios del puerto en unos espacios más humanos. El espacio de un puerto es un espacio para barcos, pero al mismo tiempo que ahora que es ciudad, tiene que llevar a la gente muy cerca del agua, tiene que hacer que estos paseos sean divertidos. Nuestra filosofía ha sido esto: cómo transformar un espacio de barcos en un espacio para la gente. Y esto significa también mover el espacio, que le pasen muchas cosas, hacer desaparecer el miedo al agua. Ahora ya se ven una serie de plazas que flotan en el agua y se llega a estas plazas a través de otras plazas con muchas gradas y todos los espacios públicos están llevando a la gente cerca del agua, en contacto con ella.

¿Qué valores arquitectónicos consideras que se han mantenido intactos en tu trabajo a lo largo de los años?

Todo de lo que hemos hablado anteriormente se ha mantenido intacto, y no sólo eso sino que vas profundizando. El tema de hacer arquitecturas que tienen una relación con la situación, con el lugar, con el contexto, es fundamental y lo seguimos en todos los proyectos que estamos haciendo.

Hace años en una entrevista afirmaste que la arquitectura que buscas es “una arquitectura nunca vista, nunca repetimos un modelo” ¿cómo se consigue este propósito?

Se consigue con mucho esfuerzo porque esto significa intentar hacer cada vez algo nuevo y entonces no tienes esta comodidad de repetir las cosas y eso supone un esfuerzo importantísimo. Esto se basa en hacer experimentos cada vez que haces un proyecto nuevo y cada vez probar de hacer algo más en relación a lo que tienes, y darse cuenta que realmente cada situación con la que te encuentras es diferente porque no hay una situación igual nunca. También es más divertido, consigues no aburrirte nunca con tu trabajo.

¿Qué ha cambiado en la arquitectura y en los arquitectos de Barcelona en los últimos cinco años?

El cambio es brutal, veo que hay una arquitectura rapidísima, una información rapidísima, que antes no teníamos, una capacidad de producir a través de las nuevas maquinarias muy inmediata. Esto está llevando, por ejemplo, a que gente muy joven, arquitectos de 30 años o incluso menos, están llegando a hacer propuestas muy interesantes, muy novedosas, y están empezando a construir. Estamos en un periodo especial donde se está haciendo un cambio generacional fortísimo y hay que estar muy atentos porque es un momento en que se están revolucionando las cosas, además los valores están cambiando. Por ejemplo, todo el valor de hacer una arquitectura más en relación a la energía, a la ecología, eso es ahora fundamental.

Además del Mercado de Santa Caterina, vuestra obra de gran impacto en la ciudad de Barcelona ha sido la nueva sede de Gas Natural ¿cómo se traduce la intención de un edificio como ser vivo que reacciona a los impulsos exteriores en arquitectura?

Si consideras que el edificio que estás haciendo es un edificio en relación al entorno, el edificio tiene que actuar. Entonces es casi un ser vivo porque tiene que ser capaz de conducir a la gente, de hacer que cree un cierto tipo de sensaciones o sentimientos. El edificio de Gas Natural es un ser vivo en el sentido que el edificio produce un impacto a las personas que lo ven y, además, cambia la estructura del espacio público. Consigue que la gente de la calle entre en el lobby del edificio sin darse cuenta, porque este lobby es una calle pública. Lo que me parece más acertado es que consigue que el espacio público y el espacio privado convivan y lo hagan de una manera muy natural, no tienes que poner ningún cartel que diga a la gente “pase por aquí”.

A los arquitectos estrella siempre se les reclama un cierto desinterés por el ámbito de la vivienda social, en tu caso esta afirmación no podría ser más errónea. El año pasado finalizaste las obras de 48 apartamentos en la periferia de Figueres.

Estoy contentísima de haber hecho estos 48 apartamentos, además hemos hecho 60 apartamentos en el mercado de Santa Caterina que también son para vivienda social. Creo que es interesantísimo trabajar en el mundo de la vivienda, es realmente intentar interpretar la nueva manera de vivir que se necesita. En el caso de Figueres lo que hemos intentado es hacer unos pisos, que son pisos reducidos, porque ya el programa es un programa innovador para gente que empieza a trabajar, a independizarse, pero no pueden quedarse más de cinco años en esos pisos, entonces hemos intentado hacer pisos muy flexibles. Los 40 m2 requeridos por el programa no tienen una división real, quien lo usa puede decidir y una gran ventana permite tener esta unificación con una gran luminosidad.

“Nuestros proyectos se fundamentan en la abstracción como sistema de relación espacial”

2008-09-17T04:23:00.000-07:00

Los arquitectos Jordi Ros y Jordi Sutrias son arquitectos por la ETSAB y compaginan su actividad profesional con la docencia universitaria. Su trabajo se centra en la obra pública, entendiendo la labor profesional como la combinación de los resultados académicos y el laboratorio de lo real. Sus intereses priorizan valores permanentes, prefieren discutir sobre el lugar que sobre metodologías o sistemas.

¿Por qué quisisteis ser arquitectos?

Jordi Ros: En mi caso no había ni tradición familiar, ni amistades importantes que favorecieran emprender singladuras académicas conjuntas. Podría recurrir a la convención de las buenas calificaciones durante el bachillerato en dibujo y matemáticas. Si añado a ello la previsible candidez que, por aquellas fechas, yo debía tener sobre la noción de arquitectura, debo confesar que no tengo una respuesta precisa que asuma el inicio de una aventura de tamaña trascendencia. Paso palabra. En todo caso creo que en ello hubo más de curiosidad intelectual que de convicción moral.

Jordi Sutrias: Siempre me había despertado interés observar los edificios y saber como se construían. Después de un inicio en otros estudios universitarios me di cuenta de la importancia que tiene ser feliz ejerciendo tu profesión. Y no lo sería si seguía con los estudios iniciados. Después de dos años decidí empezar arquitectura. No me equivoqué y aprendí lo que de pequeño ya me inquietaba que era saber como se construían los edificios.

¿Cómo fueron los inicios de vuestro estudio?

JS: El estudio surgió de la asunción de nuestras limitaciones, como necesidad de complementar nuestros conocimientos, para conseguir unos objetivos comunes. Además los dos estábamos dedicados a la enseñanza en dos campos distintos y con necesidad inevitable de complementarse: proyectos y construcción. El buen entendimiento, el respeto y el reconocimiento de nuestras propias limitaciones nos han llevado a formar el estudio que ya pronto tendrá diez años y que esperamos aumentar con nuevos asociados.

¿Qué valores arquitectónicos se han mantenido intactos en vuestro despacho desde los comienzos a hasta el momento actual?

JS: En nuestros proyectos buscamos la mejor implantación posible, el desarrollo formal ajustado a un estricto programa funcional, la solución constructiva adecuada y respetuosa con el medio ambiente y el ajuste al presupuesto. Otros dos aspectos que nos han interesado mucho son la integración de las estructuras y las instalaciones en el proyecto. Procuramos que acompañen al proceso proyectual desde la fase más inicial.

El grueso de vuestro trabajo se centra en la obra pública. ¿Porqué ese interés? ¿Que caracteriza la administración como cliente?

JR: Utilicemos el ejemplo de una obviedad: La de que la totalidad de las fachadas pertenecen más a la sociedad que las alumbra que a los individuos que habitan tras ellas. No en vano es el conjunto de la sociedad quien las goza o padece. Al promotor público le exigimos esa responsabilidad urbana y le atribuimos esa sensibilidad formal. Algo que a menudo el promotor privado, por su propia naturaleza, ignora... Ni que decir tiene que la historia está repleta de clientes privados con mayor sensibilidad ética y estética que algunas administraciones, pero para nuestra desgracia, nos han presentado a pocos.

Os caracteriza la importancia que le otorgáis al lugar, al encaje de un proyecto en su entorno…

JR: En los años sesenta la arquitectura denominada orgánica se atribuyó una sensibilidad hacia la naturaleza que, en opinión de sus divulgadores, la arquitectura racionalista había obviado. A partir de ahí, parecía que el respeto al lugar exigía mimetizarse con él, extraer de él la forma o, en el peor de los casos, “responderle”. Con el tiempo se demostraría una vez más que calidad en la intervención sobre un lugar suele ser proporcional a la calidad del arquitecto que la ejecuta, con independencia del sistema de relación que establezca entre la obra y su entorno próximo. En nuestro caso vemos en un encargo público la posibilidad de activar un sitio para transformarlo en un lugar. Para ello procuramos empezar el proyecto desde lejos, cuidando especialmente los recorridos de aproximación, de percepción. Nuestros proyectos se fundamentan en la abstracción como sistema de relación espacial entre el edificio y su entorno. Contribuir a la construcción de un espacio urbano a través de la arquitectura pública que proyectamos es para nosotros un tema prioritario. Además, hay que satisfacer el programa del encargo, hacerlo al presupuesto acordado y con verdades constructivas que soporten dignamente el paso del tiempo. Pero eso ya es más fácil. Se aprende antes.

¿El resultado formal sólo se disfruta si es consecuencia de una estudiada tecnología constructiva?

JS: El resultado formal debe ir acompañado de una buena solución tecnológica. Es necesario introducir el detalle constructivo preciso para que nos garantice la forma esencial del proyecto. No nos ha interesado nunca una solución constructiva inadecuada pero que resuelva el aspecto formal, ni un detalle constructivo estándar que no permita mantener el aspecto formal del proyecto.

Ambos combináis vuestra actividad profesional con la docencia universitaria. ¿Qué objetivos os planteáis como profesores y qué beneficios obtenéis?

JS: En construcción, a parte de los conocimientos propios de construcción, siempre he tenido interés en transmitir a mis alumnos tres ideas fundamentales: La primera que la construcción es aplicar el sentido común a un proceso de ejecución con los materiales adecuados, la segunda, que la construcción se aprende realmente cuando construyes y la tercera, que no se debe renunciar nunca al aspecto formal del proyecto por no proyectar una solución constructiva adecuada. El binomio oficio - docencia, que quiere decir también investigación, es un privilegio para nuestro ejercicio profesional. La investigación que se realiza para la enseñanza enriquece al ejercicio profesional al poder ponerlo en práctica y al mismo tiempo la práctica del ejercicio profesional permite transmitir a los alumnos el aspecto más real del ejercicio profesional.

¿En qué consiste la residencia sociosanitaria que habéis realizado en Viladecans?

La residencia sociosanitaria de Can Preciós en Viladecans (Barcelona) comparte con otro proyecto nuestro reciente, el Instituto de Enseñanza Secundaria Angeleta Ferrer un gesto: el de la rotación de 90º de ambos edificios. En el primer caso para favorecer la única posible conexión entre dos parques, que impedía la posición que el planeamiento vigente otorgaba al edificio. En el segundo caso, renunciando a la alineación frontal de fachada a calle en pleno Ensanche de Barcelona, para resolver uno de sus episodios habituales: la medianera. El proyecto de esta residencia está constituido por tres volúmenes laminares que se deslizan en paralelo hasta construir la totalidad de la fachada del solar. Ello permite abrir el ángulo focal a una excelente pineda anexa. Los dos cuerpos laterales, orientados a levante y poniente, contienen en sus cinco plantas sobre pilotis, la totalidad de las habitaciones. El cuerpo central, cuyo prisma compacto emerge desde el subsuelo, contiene servicios comunes y dependencias públicas. El proyecto se aprovecha visualmente de la zona verde pública que se extiende más allá de sus jardines. Es una buena relación de vecindad.
Fruto de un concurso ganado es el edificio para los Juzgados de Olot...
Como suele ser más habitual de lo que desearíamos, el proyecto construido dista del premiado en el concurso. En este caso la modificación en ciernes de la Ley del Poder Judicial se llevó por delante una propuesta articulada con patios, difícilmente compatibles con las prevenciones de flexibilidad futuras. Del proyecto original mantiene el empeño en situar el acceso principal en el interior de la manzana, a mitad de camino de un nuevo recorrido interior que comunicara el Ayuntamiento vecino con equipamientos situados en una topografía superior. La generosa escalera, a modo de pasaje se extiende hacia el interior de los juzgados para ofrecer dos plantas bajas. Una vez más las prioridades para con el lugar se antepusieron. La estructura se llevó a fachada y el programa pudo expandirse a sus anchas.

El Club Natació de Tàrrega y el restaurante con “suites” en Ouarzarte representan emplazamientos y sistemas antagónicos.

Mientras en Tàrrega se prepara la percepción desde cerca, a cota, apropiándose del espacio urbano frontal con el que comparte parcela, en Ouarzazate se construye una aproximación lejana, oblicua, desde la kashba, que recorre el sentido ascendente hasta el bastión de acceso.

Mientras en Tàrrega se eleva la estructura para favorecer la permeabilidad con el espacio urbano próximo, en Ouarzazate, al dictado de la tradición de la arquitectura islámica, se construye un recinto hermético que proteja la intimidad y evite la ostentación. Mientras que en Tàrrega se procura la esbeltez y la ligereza, en sintonía con unas estructuras metálicas que satisfacen las exigencias deportivas, en Ourzazate se utilizan muros en masa de adobe que funden su arquitectura en el paisaje cercano de dunas. Mientras las dependencias en Tàrrega recogen lateralmente la luz a través de unos cerramientos de veladuras, en Ouarzazate un sistema de patios articula los recorridos y garantizan secuencialmente luces y sombras. El azar, o la conjunción de Alá con los Dioses de Olimpo, nos han regalado esa feliz simultaneidad temporal entre ambas construcciones.

“Después de dos décadas de actividad, el valor de la obra global se ha mantenido”

2008-09-17T04:17:00.000-07:00

¿Qué es lo que os atrajo de la arquitectura para hacer de ella vuestra profesión?

La posibilidad de trabajar en un entorno creativo.

El estudio fundado en Olot en 1987, ha cumplido dos décadas de actividad. ¿Qué valores arquitectónicos se han mantenido en vuestra arquitectura pese al paso del tiempo?

El valor de la obra global.

Una de vuestras preocupaciones es el encaje de los proyectos en el medio natural. ¿Cuáles consideráis que son las claves y porqué hay tantos proyectos que no tienen en cuenta su entorno?Se trata de saber leer el lugar e interpretarlo. El entorno: medio natural, urbano, pre-existente,… es como un texto que no todos subrayamos ni valoramos ni explicamos de la misma manera.

¿El espacio, la luz y el paisaje son vuestros principales elementos constructivos?

Si, junto a la experiencia que se vive en un momento determinado.

¿Cómo conseguís que cada proyecto tenga sus propias atmósferas?

A partir de los elementos constructivos anteriores unidos a las necesidades programáticas a satisfacer.

Una vez en obra, ¿cuáles son los retos y las dificultades de trasladar el proyecto al terreno real?Un proyecto sobre el papel no es nada. Lo que cuenta es la obra construida, la experiencia que vives cuando lo descubres o simplemente la utilizas. El traslado del papel a la materia requiere la complicidad de quien construye, así como, no perder nunca de vista que una obra, para llegar a tener vida propia, requiere de todos sus elementos, ya sean nimios o principales, que participen conjuntamente en la aspiración de ser una obra global.

¿Qué importancia juega la investigación en la arquitectura?

Lo mismo que en cualquier otra disciplina: es imprescindible.

¿Cómo definiríais el momento actual que atraviesa la arquitectura?

Como lo que pasa en el conjunto de la sociedad: multiplicidad.

En los pasados Premios Ciutat de Barcelona, conseguisteis una mención especial por una biblioteca, hogar de jubilados y espacio interior de manzana en el Barrio de Sant Antoni en Barcelona. ¿Cómo habéis recuperado el espacio interior de la manzana y a la vez dinamizado el conjunto urbano?

Dotando de carácter público esta intervención, haciendo participar arquitectura y espacio público conjuntamente.

Hemos realizado un programa variado, para dinamizar un conjunto urbano, que recupera el espacio interior de manzana. La biblioteca, como puerta, filtra la luz a través de las cajas de las salas de lectura interpuestas entre los dos laterales, y permite al sol entrar por el paso abierto desde la calle hacia el jardín. El hogar de jubilados, en cul de sac, configura el espacio público con su fachada y su patio posterior, y se convierte en elemento de cohesión social al potenciar la relación de los niños que juegan en el patio con la gente mayor que va y viene. Y el propio jardín con árboles, sauló (arena), juegos,… se presenta, por un lado, como una extensión de las salas de lectura de la biblioteca -que propone un espacio con gradas para una utilización más lúdica- y, plantea, por otro, la ilusión de que continúa más allá del hogar de jubilados.

Otra de vuestras últimas obras son las Bodegas Bell-Lloc en Palamós (Girona), finalista en los Premios Saloni de Arquitectura 2008. ¿En qué ha consistido este proyecto en el que la excavación reduce el impacto en el entorno y los consumos energéticos?En encontrar un lugar apropiado para el vino, su elaboración y su participación en un entorno natural específico. Construir una bodega para una producción y consumo de vino privada en un entorno singular, el inicio de un valle, al pie de la montaña de un espacio protegido, es el motor del proyecto. En este entorno aparecen construcciones de distinta índole, incluso una ermita, donde empieza la ladera. En el camino que las une todas ellas aparece un tramo cubierto, deprimido, del que cuelgan, enterradas bajo las viñas, como un peine, las dependencias de la bodega.

No es un recinto único sino una promenade que permite descubrir distintos espacios cuyo recorrido ondulante, en planta y sección, transforma la dimensión de los mismos. Se utiliza la inercia de este entorno excavado para evitar cualquier consumo energético en sus cualidades ambientales, cuya percepción singular, es el resultado de su geometría espacial y sus materiales, el acero y las piedras, que te envuelven en un mundo subterráneo, fresco, aislado, donde poder sentir y degustar otro tempo.

En el ámbito internacional, estáis realizando el proyecto de un crematorio en Hofheide (Bélgica). En este caso el programa parece que obliga a que el espacio esté vinculado estrechamente con la naturaleza. ¿Cómo lo habéis logrado?Introduciendo en el conjunto de espacios todo un deambulatorio en situación de semi-exterior unido a una fuerte componente horizontal que nos vincula al entorno llano de este enclave flamenco. La planicie flamenca presenta un vasto paisaje, y en este punto de Hofheide se forma una suave cuenca pantanosa. En ella el crematorio aparece y la refuerza, propiciando la formación permanente de un pantano de mayores dimensiones y participando de un paseo por el parque que se extiende por todo el ámbito llevando a ambos extremos dos cementerios (uno en hoyos y el otro en nichos).

Deambular para el encuentro, caminar acompañado, recogerse para el consuelo, en un espacio lo más vinculado posible con la naturaleza (para sentir que formamos parte de ella) y preparar la celebración de despedida, sin culto ni cultura preestablecidos, en un espacio que abrigue el llanto, la música, el abrazo o las palabras. Los aspectos más funcionales se sitúan a otro nivel para favorecer los sentimientos anteriores desarrollados en el pabellón de la reunión.

Zaragoza reGeneración: claves y síntomas

2008-07-03T04:26:00.000-07:00

Santiago Carroquino, José Javier Gallardo, Iñaqui Alday, Alejandro Sanfelipe, Sebastián Cerrejón, Jaime Magén, Julio Clua, Carlos Labarta, Pablo de la Cal y Hans Finner. (Detalle de foto de portda, de izquierda a derecha). Todos ellos son representantes genuinos, que no exclusivos, de la regeneración profesional de Zaragoza que ha conducido y participado desde los estudios de arquitectura en la regeneración urbana evidente. Este documento recoge la conversación de Julio Clúa, Santiago Carroquino y Carlos Labarta, con Félix Arranz, sobre su ciudad, y destaca recorridos, claves y síntomas de dichas regeneraciones.

Zaragoza reGeneración: claves y síntomas
Quizás, como en otras ciudades españolas, sea característico de esta nueva generación, joven pero no tanto, el hecho de sustituir de un modo colectivo, y numeroso, el activo anterior que estaba concentrado en un número muy pequeño de estudios profesionales. En un ambiente antaño axfisiante por extremo (de escasez o de excesos) pero del que afortunadamente han sobrevivido propuestas independientes como las arquitecturas para la universidad del siempre referente y elegante Basilio Tobías o los trabajos elaboradísimos y de fuerte raiz social de Franco y Pemán, junto a los destellos característicamente monumentales de José Manuel Pérez Latorre, ha ido consolidándose en silencio y sin ruido el trabajo y los resultados de esta nueva generación que observa un claro compromiso con los centros académicos y universitarios, una vocación de reconocimiento (frente a una anterior voluntaria o forzada ocultación), una capacidad de atracción y vinculación con estudios profesionales nacionales e internacionales para la propuesta de proyectos significativos en la ciudad y, especialmente, un proyecto visible de relación colectiva y de impulso generacional. Zaragoza ha cambiado más allá de la expo, una clave ineludible, o de las arquitecturas que vinieron de fuera y hoy son propias, y cuenta para seguir evolucionando en una ruta clara y comprometida de siglo XXI con el entusiasmo característico de sus instituciones locales -en especial el Ayuntamiento y la Diputación General- y con una completa regeneración profesional. Zaragoza reserva muchas sorpresas. Una de ellas su propio pasado, de arquitecturas magníficas, incluso humildes, y muy poco conocidas o estudiadas. La nueva generación ha sabido conectar, también, con ese pasado.

Félix Arranz y redacción Grupo Vía

La entrada, elemento esencial
Julio Clúa: “Creo que la percepción de una ciudad queda marcada por su entrada. Ocurre como con los edificios, es muy importante el acceso, cómo se manifiesta al usuario. En el proceso de acceder, se produce una relación química que hace que recordemos de una manera u otra el edificio. Esto no pasa nunca con las salidas. La entrada a la nueva de Zaragoza es la del Oeste. Está jalonada por grandes espacios y edificios de arquitectura selecta. Va a permitir dar un vuelco a la imagen de la ciudad que percibe visitante. De igual forma que en el siglo XIX la llegada del tren hizo trabajar los bordes urbanos; hoy ocurre lo contrario, se están soterrando las vías generando espacios enormes que no existían en los centros de las ciudades. Son áreas de oportunidad.”

Carlos Labarta: “En los últimos veinte años ha cambiado radicalmente el eje de Zaragoza. La ciudad es absolutamente plana, tiene la condición de no poder verse desde arriba, siempre estás ‘dentro de’. En este sentido la manera de de cualificar la entrada es todavía mucho más notable y necesaria que en otras ciudades. En la nueva entrada hay una serie de piezas muy importantes, como la Expo o la estación del AVE.”

Santiago Carroquino: “Se trata de una operación no solamente de recuperación de vías verdes, a las que estamos totalmente de espaldas, ya que hasta hace poco Zaragoza estaba partida por el Ebro. Ahora Zaragoza empieza a ser una gran ciudad en la que se han unido sectores, hasta este momento, inconexos. Hay una cultura arquitectónica creciente en la ciudad, eso es indudable. Se manifiesta en foros, que aún son escasos, guiada por los arquitectos muchas veces, con presencia de estos en los medios de comunicación y, de esta manera, la gente empieza a identificar.”

Las grandes claves

Carlos Labarta: “La primera clave que ha situado la nueva entrada es la estación del AVE. Ese es un hito de la revolución incluso urbana de Zaragoza.”

Julio Clúa: “Estoy de acuerdo con Carlos, la estación es la operación más importante. Genera una secuencia de espacios que ponen en valor un barrio nuevo, la propia Expo 08, la nueva torre del Portillo, el palacio de La Aljafería o la propia estación, y así hasta llegar al cruce con Gran Vía. Ese punto, esquina con Goya, será muy importante en Zaragoza, supondrá el punto de llegada.”
Carlos Labarta: “En la entrada tradicional, la de Madrid, hay una pieza que es el umbráculo de los 60, que hasta ahora no ha sido muy modificada. Allí hay una pieza muy interesante, la de los enlaces. Ha sido muy estudiada. Su cubierta pesa 20 kg por metro cuadrado. Tiene la cualidad de que la construcción construye la imagen estética y constructiva. Hay otra pieza, del mismo arquitecto, que se encuentra en el tercer cinturón, hacia Teruel, son don torres fantásticas de finales de los 60. Este hito, con el nuevo cinturón, ha obtenido otra perspectiva.”

Zonas a destacar
Santiago Carroquino: “Yo el despacho lo tengo al otro lado del puente de piedra. La entrada de más comunicación aragonesa es el eje norte-sur (puente de piedra o puente de Santiago o puente de la Almozara, avda. de los Pirineos…). Esta es una zona de la Zaragoza de los años 70-80 donde se produjo el desarrollo más rápido, donde han aparecido algunas piezas importantes. Atraviesas la ciudad desde la entrada norte y llegas al centro. Yo creo que es una ciudad para recorrerla caminando.”

Julio Clúa: “La perspectiva de Zaragoza está cambiando. Los bordes están difusos. Se tiende a volver otra vez a escalas más pequeñas. Creo que tenemos multitud de posibilidades de planeamiento especial.”

Proyecto de los juzgados
Carlos Labarta: “Me enteré tarde de que este edificio era de Don Alejandro y, además, hace tres o cuatro años tuve ocasión de ir al estudio de De la Sota, que ahora es la fundación. Me sorprendió que estuviera ahí la maqueta grande de lo que el proyecto iba a ser, era muy fiel. Se trata de una pieza que cualifica todo ese entorno. El edificio sorprende a propios y a extraños. Merece la pena verlo. Al entrar, lo que impacta es la percepción de los espacios. Es un ejercicio muy interesante, al igual que ver como juega la fachada con todo el caserío. Hay que destacar también la sinceridad del material.”

La biblioteca
Carlos Labarta: “Es una biblioteca de encuentro, infantil, donde la gente va a leer el periódico y muchos estudiantes a estudiar. Hay un ambiente de mucha utilidad. Su edificio tiene dos piezas, la parte más administrativa y la sala de lectura, con la biblioteca general.”

Arquitectura de Zaragoza
Santiago Carroquino: “Yo creo que la característica más común de todos los arquitectos de Zaragoza es que hacemos una arquitectura de contexto, de tejido. Por eso nadie sabía que estábamos aquí hasta la llegada de la Expo, donde han resurgido todas estas piezas que comentábamos. El 28 de junio, el colegio de arquitectos presenta un plano de paseos por la arquitectura de la ciudad. Se trata de un desplegable con fotos. Estamos hablando de la Zaragoza interior, la de dentro del tercer cinturón, fuera hay una nueva Zaragoza. Por ejemplo, la configuración hidrográfica del Ebro sería otra pieza interior.”

Carlos Labarta: “Hay una parte muy significativa del centro y el eje de la Gran Vía, cuando se convierte en el paseo de Isabel la Católica. Existe una torre de viviendas de un arquitecto que me interesó siempre mucho, José Romero. Encontramos varias piezas a destacar del mismo autor, una es el edificio de viviendas de Isabel la Católica y otra la iglesia del Carmen. Las viviendas podemos considerarlas la pieza de arquitectura residencial de los años 60 hasta hoy más importante. Es una arquitectura por la que no pasa el tiempo, está como se dibujó.”

La reinvención de Zaragoza
Santiago Carroquino: “Hay operaciones muy importantes, como la del Ebro y el anillo verde. Luego contamos con otras ligadas a nuevos monumentos como el campo de fútbol o la plaza de la Romareda actual.”

Carlos Labarta: “La plaza de la Romareda sirve de ventilación de ésta ya que contiene parking subterráneo y es un espacio multicolor que merece la pena ver. Es una de las operaciones urbanas a destacar. La del Ebro ha sido muy lenta, pero como dicen “todo llega y hay muchos arquitectos trabajando en esto.”

Julio Clúa: “Creo que hay mucho casco antiguo que es necesario rehabilitar y reurbanizar. Hay que buscar espacios verdes, instaurar el metro y el tranvía y rediseñar los paseos, un aspecto vertebral para la ciudad.”

Santiago Carroquino: “Hace 5 ó 6 años, se llegó a hacer un concurso de los tres grandes paseos de Zaragoza; Sagasta, Gran Vía y Constitución, que confluyen en la plaza de Aragón. Nosotros ganamos el segundo premio, pero no se llegó a hacer nada. Es necesario darle vida a esto y al casco antiguo”.

Julio Clúa: “En Zaragoza, tenemos la oportunidad de hacer lo que ocurrió en ciudades como Viena, trabajar en circuitos muy cerrados interconectados, como pasó con la aparición del nuevo campo de fútbol o la estación del ave que al final, tienen capacidad para transformar la ciudad.”

Santiago Carroquino: “Estamos viviendo una cultura de relance de la arquitectura de Zaragoza y estamos contribuyendo a impulsar esto. Un buen urbanismo es crucial. Pero no nos tenemos que dejar llevar por el triunfalismo, sino ser conscientes de que estamos haciendo barrios, periferias, donde todos tenemos que pelear el valor arquitectónico. Este salto ha de hacerse de la mano con el colegio, instituciones, etcétera.”

Labor de comunicación
Julio Clúa: “El colegio de arquitectos ha hecho una gran labor, con una preocupación clara de comunicación. El hecho de que hasta hoy no haya habido escuela de Arquitectura en Zaragoza no es excusa, creo que la universidad tendría que implicarse con más intensidad en los temas arquitectónicos.”

Santiago Carroquino: “Estamos en esta línea y tenemos que seguir trabajando en este sentido. Lo que nos falta en esta ciudad es masa crítica, gente hablando de arquitectura. Comienza a haber cada vez más arquitectos, hasta ahora éramos relativamente pocos. También es cierto que el interlocutor municipal nos está ayudando mucho. También faltan medios de comunicación que pongan al alcance de todos la posibilidad de hablar de arquitectura”.

Invitación a la ciudad Los Paseos
Julio Clúa: “El Ebro hay que recorrerlo en los dos sentidos, ambas riberas tienen personalidad propia, monumental o verde, merecen la pena. También hay que hacer un recorrido peatonal para la percepción de la arquitectura de las grandes piezas urbanas, la entrada por el oeste, el corredor de Oliver, el paseo de la Independencia con la plaza del Paraíso y los paseos radiales, el parque del Canal, el espectáculo monumental de la plaza del Pilar, las vías de apertura decimonónicas del casco, etc...

Elementos inesperados
Carlos Labarta: “La pasarela de Manterota es un punto muy recomendable, es fantástico. Además nosotros tuvimos la suerte de estar junto a él en algún tramo de la obra. Es una pieza que ha gustado mucho, se conoce como ‘del voluntariado’. Era un reto con el que Manterota estaba encantado. Para mí, el hecho de bajar al río a ver la ciudad creo que vale la pena. Ahora vamos a poder disfrutar todos de esto, que antes era claramente impensable.”

Santiago Carroquino: “En los planes que hemos comentado antes creo que va a haber una colección de fotos muy buenas de todas las obras dignas de ver, alrededor de 120 piezas, a través de diferentes paseos. Todo esto se ha hecho desde un punto de vista bastante anónimo, que es como trabajamos aquí. Hay mucha gran obra de vivienda, hemos hablado de grandes piezas pero es digno de mencionar este aspecto de la arquitectura.”

Julio Clúa: “En esta gran operación de regeneración urbana no podemos olvidar de ningún modo, sino destacar y agradecer, el papel indiscutible que ha jugado la administración local en sus últimas tres legislaturas. La apuesta por esta transformación, planteada y canalizada por los responsables de la Gerencia de Urbanismo y Oficina del Plan municipales, añadida a la comprensión de los responsables políticos y la inestimable colaboración de Colegios profesionales, técnicos y asociaciones ciudadanas de todo tipo, junto con otras administraciones como el ministerio de Fomento, G.I.F. , R.E.N.F.E. y el Gobierno de Aragón, especialmente desde departamentos como el de educación, cultura y deporte, ha hecho y sigue haciendo posible, el sueño de todos los zaragozanos.”

Entrevista con Julio Clúa, CLC Arquitectos

2008-07-03T04:20:00.000-07:00

“Me atrae la capacidad que tienen los arquitectos para transformar las cosas desde la belleza y el significado”

Julio Clúa Martínez (1958, Zaragoza) ejerce como arquitecto con estudio propio en Zaragoza desde el año 1.983. También ejerce como profesor asociado en el Departamento de Proyectos de la Escuela Técnica superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, donde actualmente es el presidente del Tribunal de Fin de Carrera. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y menciones, entre ellos el “European Aluminium in renovation award 2007” por la rehabilitación de los almacenes Gay. Entre otros muchos proyectos, es el autor de la ordenación del entorno de la estación intermodal del AVE en Zaragoza así como de la reconversión de los pabellones de la Expo 2008.

¿Por qué decidió ser arquitecto?
Por intuición quinceañera. Ahora con 49, volvería a elegir la misma carrera. Además tenía relación familiar con la profesión. Recuerdo que en el momento de decidirme, ya había visitado edificios y arquitectos importantes. Conceptos como luz, materia, espacio o imagen estaban presentes en aquello a lo que quería dedicarme. Otro aspecto que me parecía atractivo es la capacidad que tienen los arquitectos para transformar las cosas desde la belleza y el significado. También me cautivaba la enorme libertad del arquitecto a la hora de afrontar el proyecto y la circunstancia de que la solución fuese múltiple e igualmente válida. Este factor me atraía tanto como el hecho mismo de resolver el problema bajo el sinónimo de un programa o la posibilidad de construir. Cuestiones que me siguen motivando.

¿Qué valores arquitectónicos caracterizan su trabajo durante más de dos décadas?
Siempre he pensado que la arquitectura constituye el soporte mismo de la sociedad, es el factor que posibilita y da lugar a la propia acción humana, y aunque su razón de existencia nace de la necesidad, trasciende el uso hasta llevarlo a la dignidad de arte. Este pensamiento hace que entienda la arquitectura como un servicio, por eso debe ser y creo que es, bella y sensata, no por ello menos creativa o contundente. De hecho, la sociedad nos pide implícitamente a los arquitectos, una mezcla de creatividad, sensatez, invención, poesía y capacidad de coordinación.

¿Qué importancia juega la función práctica en sus proyectos?
Es primordial. Está en la raíz misma del encargo. Y no hay arquitectura, arquitectura construida claro está, sin encargo. Una obra que no funciona o está mal construida no es exactamente arquitectura. La eficacia no es exclusiva de las ingenierías; los edificios deben ser eficaces y satisfacer plenamente las expectativas que produjeron los encargos. Sin embargo hay que añadir que la eficacia del arquitecto no termina en ese punto, sino que comienza desde ese momento. Es la eficacia que no aparece reflejada en la letra de un contrato, ceñido al programa, al presupuesto y al plazo. Es esa eficacia que se logra con nuestro esfuerzo, para que los edificios sean bellos, bien construidos, coherentes con su entorno físico, temporal y cultural, que trasladan al usuario su significado más allá de su forma. Es esa la eficacia que nos permite hacer o no hacer buena arquitectura.

Uno de sus trabajos de mayor repercusión es La Milla Digital, en el entorno de la intermodal. ¿Cuál es el objetivo de este proyecto urbanístico realizado junto con Manuel Castillo?
Este fue un concurso atípico. Se debía hacer prosperar la urbanidad donde no había más que un enorme y bello edificio de hormigón recién erigido entre un millón de m2 vacantes. Los objetivos a conseguir eran numerosos y todos importantes; conseguir la compatibilidad entre la introducción del tercer cinturón con las circulaciones de llegadas y salidas de la propia estación y de la ciudad, la conformación del alzado sur de la ribera del Ebro, la formación del parque de la Almozara y su conexión con el corredor verde de Oliver, la combinación de la implantación de nuevos e importantes equipamientos y del cierre de la “herida” de las vías soterradas para la formación de grandes alzados urbanos que cerrasen como un telón, la imagen trasera del barrio de las Delicias, la implantación del nuevo barrio de la estación, la puesta en valor del Palacio de la Aljafería, el diseño de las plazas de la estación y de la avda. de Navarra. Toda una serie de objetivos de oportunidad que apoyarán la formación de un nuevo centro de ciudad, la “milla digital”, que dará definitivamente a Zaragoza una dimensión multipolar.

Uno de sus proyectos con más repercusión es el edificio de oficinas para la sede administrativa de la compañía Imaginarium en el centro logístico de Pla-Za. ¿En qué consistió este proyecto?
Recomendamos sacar fuera del gran almacén de chapa el espacio de oficinas, buscar el paisaje y la luz, superponerlo al almacén a media altura como un volumen flotante, liviano y transparente, jalonarlo de patios vegetales que introdujesen la luz y alternasen los usos de trabajo con los de ocio, deporte y relación entre los usuarios, sólo así se conseguiría que hiciesen del lugar de trabajo algo propio en un polígono más o menos impersonal.

Zaragoza recuperó uno de sus edificios más emblemáticos, como es el caso de los almacenes Gay. ¿Cómo afrontó esta rehabilitación en la que colaboró ARQ 21?
Se llegó a soluciones que suavizasen el divorcio entre el edificio y su contexto. La primera decisión pasó por la elección de un material pétreo, que debía ser de color “calle Alfonso”, para el que se decidió después de muchas pruebas, el mármol de macael mínimamente abujardado, por su propiedad de ser levemente traslúcido. Otra fue el estudio del módulo que proporciona la casi totalidad de las fachadas de los edificios de la calle Alfonso. Esta modulación, vertical, generó todo un despiece de fachada que sigue el ratio horizontal continuo de la composición a lo largo de toda la calle. Este despiece se resolvió mediante un muro cortina de perfil oculto que es capaz de albergar indistintamente piezas de gran formato de macael o vidrio serigrafiado en el mismo color blanco que el mármol.

Aquello de “en casa del herrero, cuchillo de palo” no es aplicable en su caso, ya que son los arquitectos de su propio despacho, seleccionado para los FAD 2002.
Decidimos darle un homenaje a Alejandro de la Sota (autor de la reforma) y estructuramos los usos con respeto absoluto a los espacios sugeridos por la disposición estructural, con particiones vidriadas, elementos correderos, puesta en valor de los lucernarios impresos y respeto absoluto a la fachada original del edificio. A partir de ahí, solo hubo que proponer dos cajas flotantes de chapa blanca inscritas en el Calatorao que discurren desde el acceso hasta el final del estudio permitiendo el correcto aislamiento del conjunto. La experiencia fue positiva y de ella solo cabe inferir algo bastante obvio, para obtener un buen resultado en cuanto a calidad arquitectónica, es preciso que el profesional sea arquitecto, cliente y usuario casi al mismo tiempo.

Jose María Torres Nadal

2008-06-09T02:52:00.000-07:00

Jose María Torres Nadal (Cieza, 1947), titulado en la ETSA de Barcelona en 1973, obtuvo el título de Doctor en 1986. En 1997 se hizo cargo de la Dirección del Departamento de Proyectos de la Universidad de Alicante, del cual es catedrático desde 1999. Desde 1983 es editor y director de la colección de libros Arquilecturas. Ha recibido diversos premios y ha sido invitado a distintas Universidades de Europa y América.

“Me pregunto si a fuerza de ser arquitecto, no me estoy volviendo arquitecto”

Jose García Osorio

¿Qué le llevó a querer ser arquitecto?
Es difícil precisar lo que estuvo en el origen de una decisión que se toma en un momento tan temprano. Recuerdo vagamente un sentimiento vinculado a la entidad social que yo le atribuía a la arquitectura y que tuvo y tiene mucho que ver con mi entendimiento de lo democrático y de lo político en tanto que factor constructivo de la libertad. Supongo que había además una percepción muy vaga y difusa de lo creativo, que no es sino otra forma de libertad. Pero a efectos de responder ahora acerca de lo que es a su vez lejano, lo que me interesa es la sistemática repetición y construcción en uno mismo de la idea de “querer ser” y que explicaría en una frase que más o menso sería esta: “Me pregunto si a fuerza de ser arquitecto, no me estoy volviendo arquitecto.”

¿Qué valores arquitectónicos se mantienen en su proceder a lo largo de estas décadas como profesional?
La idea de ir más allá. Más allá de la arquitectura misma. Entenderla como una práctica que anticipa la vida de lo que sucederá luego. Este “contexto del tiempo” siempre me ha impulsado a encontrar vínculos entre lo que la cultura proporciona como datos de hoy y saber que mañana serán distintos. Esta permeabilidad y elasticidad mental que propone categorías abiertas me parece que es algo que vincula lo que hice hace 30 años con lo que hago ahora. Si Robert Venturi me escribió aquel famoso fax, fue porque entendió y le atrajo sin conocerme, que esta movilidad mental era algo real en mi trabajo. Pero por ser más especifico, hay un factor de realidad en lo que hago que ha tenido que ver con lo que he fijado como “la condición figurativa del proyecto “y que me ha obligado a estar atento a la realidad como una experiencia inteligente. Seguramente por eso me gusta tanto la acepción de F.G.L del trabajo como inspiración frente a la idea de imaginación.

Que los proyectos se integren en la ciudad y sean capaces de generar vida urbana es una de sus preocupaciones. ¿Cuáles son las claves ?
Que la distancia entre esa figura que es el proyecto y el fondo en el que se sitúa, que es el hecho y las situaciones súrbanas a las que alude, sea corta. La subjetividad creativa, el C.V. de cada uno, los entramados culturales…..están incluidos en esa distancia pero no deben aparecer. El proyecto es la valoración técnica de esa distancia. Y cuanto más corta, cuanto más próxima sea la realidad que construye el proyecto y la realidad como experiencia inteligente a la que se refiere, más vivo será el proyecto. Esta condición especifica del proyecto que resuelve algo y que busca ser lo idóneo y que al hacerlo elabora continuamente material arquitectónico nuevo, es todo lo contrario de lo que hace la producción generalista basada en los iconos, incluso los iconos modificados y adaptados a la actualidad, de la arquitectura moderna.

¿Qué importancia juega la investigación en arquitectura?
Toda. Y voy a explicarlo en detalle porque es una cuestión clave. Por un lado están los datos que proceden del trabajo de redefinición de los modelos arquitectónicos para que generen nuevos iconos que permitan hablar de la sostenibilidad como la cuestión central del cambio de paradigma. La resistencia de la arquitectura a generar nuevos prototipos arquitectónicos que desarrollen esta condición iconográfica entorno a esa ideología es tremenda.

Por otro lado lo que he llamado la realidad como una experiencia inteligente o la cultura de la calle. Es decir, tal como lo entiendo, el factor que vincula la inspiración personal con el conocimiento especifico de una arquitectura que busca salirse de las categorías que tradicionalmente la han definido: lugar, espacio, forma, materia, pieles etc.

En tercer lugar la insistencia de que la investigación es una corresponsabilidad compartida entre entidades oficiales y privadas: nosotros debemos producirla y ellos deben aceptarla. Y viceversa: las empresas privadas y oficiales deben promover espacios de investigación y de trabajo, y hacerlo descodificando la idea de que lo nuevo es solo una repetición, brillante pero sin sustancia, de lo ya conocido.

Es cierto que estamos en un estadio de transición y que la definición avanzada de las nuevas categorías de nuestro trabajo necesita determinaciones de muy distinto tipo: científicas, graficas, visuales etc. para fijar un conocimiento arquitectónico específico y nuevo. Y también es cierto que la acumulación de ellas puede generar resultados confusos, propios de los momentos de transición. Pero este balbuceo es imprescindible empezar a desarrollarlo, a pesar de resultados contradictorios e inesperados. Es más, ese riesgo debe ser asumido si se quiere ir más allá y evitar esa definición tautológica y esa insistencia endogámica y constantemente autorreferente de la arquitectura.

¿Qué intenta transmitir a los alumnos mediante la actividad como docente?
Internet ha dejado fuera de juego y ha cambiado las reglas del concepto de conocimiento que procede de categorías como la edad y la experiencia. La cultura contemporánea esta redefiniendo continuamente los nuevos modelos “profesionales”: hoy un hacker de 17 años puede bloquear los sistemas informáticos de entidades financieras o políticas. Esto obliga, a quien quiera valorar esta realidad, a redefinir los roles de lo que significa la transmisión del conocimiento. Este es hoy una corresponsabilidad compartida entre quien enseña y quien es enseñado. Y este es un sentimiento a transmitir. Esta corresponsabilidad creativa en la docencia del Proyecto Arquitectonico obliga a valorar como algo único para el alumno la elaboración de un “pensamiento propio”, la adquisición de una autonomía intelectual que he llamado el Proyecto Teórico Personal como necesidad de algo a construir durante la carrera: los datos que proceden a la vez de elaboraciones propias acerca del cambio del conocimiento especifico de arquitectura, y los datos culturales que construyen el autoperfil de un nuevo sujeto y por tanto un nuevo profesional.

El Auditorio Vila Joiosa tiene como objetivo ser un proyecto público generador de espacio público. ¿Cómo se ha conseguido esta meta?
El Auditorio de La Vila es el cuarto de una serie de proyectos de concurso sobre el tema del Auditorio. El de Murcia, el de Bilbao, el de Salamanca y el de La Vila. Un Auditorio es un volumen muy grande ciego colocado en la ciudad. La idea que han recorrido y fijado de manera distinta estos cuatro proyectos ha sido cómo redefinir su condición de ser una parte del entramando social urbano, cómo incorporar datos más contextuales que los que proceden exclusivamente de ese programa y de la condición “gigantesca” de estos proyectos, y cómo generar situaciones arquitectónicas más vinculadas al uso cotidiano que al uso excepcional. Aquí la potencia de toda una planta que se desarrolló en Bilbao se transforma en un brazo que rodea el programa principal y genera un sitio que antecede física y emocionalmente al espacio interior. Ese sitio puede y creo que debe adquirir condición de espacio público con el uso; es el espacio exterior específico del proyecto: como los huertos del CDT o los patios de Orihuela …

El auditorio reconstruye la imagen de la montaña. ¿Qué materiales se han utilizado y qué criterios de sostenibilidad se han aplicado?
No era una intención directa el que pareciera una montaña. Si era una intención directa el que la forma se apartara de las cajas (odiosa palabra) o de ese imaginario tan repetitivo que renuncia elaborar proyecciones formales más complejas, por una simple cuestión de comodidad y de renuncia. El plástico que lo recubre por entero es delgado, pesa poco y es sostenible. Cubrir con él todo el programa y aceptar que el biselado de las uniones generaba una indefinición del plano, parecía un buen camino a seguir en esta idea de encontrar nuevos imaginarios… o al menos imaginarios que generen situaciones formales en transición.

Juli Capella

2008-06-09T02:43:00.000-07:00

“He tomado la decisión de ser activista y pro-positivo”

Juli Capella (Barcelona, 1960), arquitecto por la ETSAB en 1991, ha desarrollado su actividad dentro del campo del diseño y la arquitectura; tanto en proyectos creativos de diseño gráfico, diseño industrial, interiorismo, arquitectura y urbanismo, como en la vertiente teórica de estas disciplinas. Junto Miquel Garcia lidera el estudio Capella-Garcia Arquitectura, autor de proyectos como los centros de entretenimiento Ziz Zag en Murcia y Heron City en Barcelona; los hoteles Omm y Diagonal Barcelona (Silken); el paseo marítimo de la playa La Pineda y la discoteca Pachá en Vila-seca o el edificio de oficinas en Diagonal 203 de Barcelona, entre otros. Ha sido mención de honor en los Premios Nacionales de Diseño 2000 y presidente del FAD 2001-2005.

¿Cómo fueron los inicios como arquitecto?
En mi casa fue muy buena noticia que yo estudiase arquitectura. Mis padres estaban obsesionados con que estudiase, ya que ellos no lo hicieron. Yo de pequeño quería ser misionero o inventor. Finalmente, decidí hacer arquitectura y me contagié del entusiasmo de la profesión. Es cierto que algunos profesores desmotivaban, pero otros eran excelentes. Hice la carrera curso por año, aunque lo que realmente me gustaba eran las revistas, las publicaciones y las visitas a diferentes despachos de arquitectos. Al principio nadie me encargaba nada y yo no lo entendía, pero luego me di cuenta de que la imagen del arquitecto hace mucho. El cliente no es tonto. La arquitectura es siempre a largo plazo, de ahí que el cliente tenga oportunidad de tratar mucho con el arquitecto. El engaño se descubriría enseguida. Además, cuanto más seductor se muestra el arquitecto, el cliente más recela.

¿Cuáles son sus preferencias como arquitecto y diseñador?
Yo sigo simultaneando todas las facetas, pero partamos de la base de que a mí me gustan más las cosas de los demás que las mías propias, de ahí que me dedique a promocionar el diseño de los demás. Me gusta también la crítica, el ensayo, la elucubración y el diseño. Soy creativo por naturaleza. Siempre estoy creando algo, ya sea un proyecto o una revista. Por un lado, me gusta reflexionar y analizar y, por otro, crear. Lo que tengo claro es que jamás seré un crítico frustrado, como les ha ocurrido a muchos arquitectos.

Por otra parte, no quiero ser un constructor voraz. Hay muchos que se olvidan de la reflexión y de mirar el panorama actual de la arquitectura. No les gusta nada el trabajo de los jóvenes. A mí, tanto un extremo como otro me da mucho miedo. Intento sacar lo mejor de ambas posturas. Normalmente, me gusta casi todo. La gente no lo entiende. Creo que de todas las cosas se extrae lo positivo. He tomado la decisión de ser activista y pro-positivo.

¿Qué contradicciones encuentra en el mundo de la arquitectura?
Mi posicionamiento tan particular se complica mucho a la hora de ponerme de acuerdo con los compañeros. Por ejemplo, me pasa que yo critico los centros de ocio o los hoteles porque me parecen todos iguales y, entonces, cuando me encargan uno a mí, son más exigentes. Por esto, es cierto, que me provoca contradicciones estar en un mundo doble, aunque me da satisfacciones. Sigo pensando que el 95% de la arquitectura de España es muy mala, pero aun así, hay algo mágico en ella, el hecho de poder llegar a hacerlo realidad. Para mí, el boxeo es el símil de la arquitectura. Son golpes con todo el mundo,- clientes, proveedores, maquetas etc.-, mucho desgaste con una cierta actividad pacifista. Por eso, todo lo construido merece respeto y admiración.

¿Qué caracteriza su arquitectura?
Siempre me ha gustado llevar un poquito la iniciativa. Me gusta hacer las cosas a mi estilo. Soy muy quisquilloso y muy puñetero en este sentido. La gente me considera así también. No grito nunca pero soy muy beligerante. Me gusta estar en la fase germinativa del proyecto e ir a la obra. Antes de hacer el proyecto, me invento una historia conceptual. Es algo mental, no lo escribo. Para que se entienda, lo tengo que levantar. Jamás soy formalista. De hecho, querría poder demostrar que soy absolutamente funcionalista. No hago formas ni esculturas, resuelvo problemas. No estoy de acuerdo con esa arquitectura que se salta a la torera la resolución de un problema funcional. Una vez resuelto esto, hay un abanico infinito de formas. Por supuesto, más es más, quitando el excesivo recargamiento del barroco. Aunque parezca que yo daría la vida por el diseño, lo que más me importa es el ser humano, las personas que viven en la casa.

¿Cuál considera que sería el ornamento de su arquitectura?
Creo que el mío es el relato, en el sentido de que es algo más añadido. Ornamento es aquello que no siendo imprescindible es apreciable, aporta algo. Yo doy mucha importancia a los valores simbólicos en la vida, son signos necesarios siempre, que fácilmente se convierten en ornamentos. Estos ornamentos vienen de formas funcionales, como las columnas jónicas y dóricas. Esta decoración sustancial es la que nos interesa. Son expresiones del propio proceso constructivo. Es importante que la decoración siga siempre un argumento. Todo tiene un porqué y mi forma de resolverlo prefiero que sea armónica y bella. Yo trabajo mucho por tanteo, no soy un genio.

¿Cómo os organizáis y funcionáis en el despacho?
Trabajamos muy a gusto, con una gran armonía. Una de las cosas que les pido es que se equivoquen, pero en la misma cosa una sola vez. Equivocarse es digno de alabanza, pero, repetidamente, me exaspera. A mí me quedan prejuicios, pero intento compensarlos con una alternativa acertada. Para no acumular prejuicios, es muy importante no repetir proyectos. Yo en la vida siempre he sido más colectivista, me tira menos lo unipersonal, aunque, en ocasiones, me gusta, como Ferrater. El lenguaje es muy importante en esta cuestión.

¿Qué consejo le daría a los arquitectos más jóvenes?
Les diría que no intenten acercarse al poder, no les va a aportar nada. Hay que acercarse al imán del conocimiento, allí donde creas que puedes prosperar como arquitecto. Por un lado, los medios de comunicación, por otro los arquitectos y lo más importante, que es cultivarse extra arquitectónicamente, hay que vivir la sociedad – ir al cine, escalar, hacer turismo-, para luego servirla. Además, hay que exigir a las asociaciones que les ayuden a promover su carrera.

Uno de sus últimos proyectos es un hotel de nueva generación en Lleida. ¿En qué ha consistido el proyecto del Hotel Natura?
El proyecto es fruto de un concurso organizado por la promotora Eizasa en el que apostamos radicalmente por lo que consideramos mejor para la ocasión. Esa última fue la decisión que tomamos, que aprovecha la forma puntiaguda del solar, situado en una gran avenida sobre una rotonda de entrada a la ciudad. Decidimos enclavarnos en ese ángulo y deslizar el volumen con formas curvas hacia el resto del solar. De ahí surgió una hoja, o una lágrima, que permitía diversas funciones: independizarse del resto de construcciones en línea, apuntar hacia la avenida y distribuir las habitaciones en atrio a su alrededor. Conseguida la volumetría que permitía los usos y encajada como hito en la ciudad, era necesario darle una piel sugestiva. La fachada es finalmente la repetición de la forma ojival, pero con una dimensión y colocación aparentemente desordenada, que tiene el efecto de borrar el numero de plantas y desdibujar la escala.

En cuanto al Hotel Vapor Gran de Terrassa, ¿cómo habéis organizado el puzzle de su fachada?
Pensamos que su piel podría conferirle personalidad de equipamiento. Pero para diseñar la piel, la fachada, siempre nos basamos en el interior, como deber ser, no era un capricho estético sino la expresión de una voluntad interior: poner dos ventanas juntas, pero con dos alturas: una para cuando estás de pie y otra para cuando estás acostado. De esta forma surgió la unidad del hueco de fachada dúplice, que al irse combinando convenientemente conforma un puzzle de piezas de hormigón prefabricado.

Moisés Gallego

2008-05-08T03:48:00.000-07:00

“Me preocupan los excesos formales, el no llamar la atención y la economía de esfuerzos innecesarios”

El grueso de la obra de Moisés Gallego (1947, Barcelona), con cerca de 30 años de actividad profesional y docente, está constituido por centros sociales, educativos, de asistencia primaria y deportivos. En colaboración con otros arquitectos ha erigido proyectos emblemáticos como el complejo deportivo de la UE Santboiana, una Biblioteca Municipal en Terrassa o un edificio de 14 plantas en Hospitalet.

¿Cuáles fueron sus primeros pasos en la arquitectura?
De mi paso por la escuela de arquitectura de Barcelona recuerdo que debería de tener 7 u 8 años más que el resto de mis compañeros. Era como el papá de la promoción. Venía de ejercer cinco años como aparejador con una vocación tardía. Formé parte de una generación que vivió los últimos años del franquismo, con una conciencia social y en una escuela que se estaba beneficiando de un profundo cambio docente y de contenidos. Creo no obstante que fueron las generaciones inmediatamente posteriores a la nuestra las que han dado mejores arquitectos. En el terreno profesional los encargos empezaban a salir por concursos de arquitectura y nuestra generación y las siguientes teníamos en ese territorio ciertas ventajas que no las desaprovechamos. Buena parte de los arquitectos salidos de estas generaciones se dedicaron, como en mi caso, al ejercicio profesional mediante encargos obtenidos en concursos. Otros se dedicaron a explorar terrenos menos usuales como serían el diseño interior y diseño urbano.

El ratio de concursos ganados en los primeros años de actividad era realmente elevado...
Cuando acabé la carrera lo cierto es que ganaba buena parte de los concursos en los que me presentaba. No obstante, sólo participaba en ellos cuando en el tablero de dibujo no había el menor asomo de trabajo. Visto desde ahora creo que la forma de pensar de aquellas primeras experiencias debería de coincidir con la de los jurados. Probablemente todo aquello no fue más que el fruto de una afortunada casualidad que no de otra cosa. Actualmente, el rigor de los concursos no es tanto. La crisis del momento afectó mucho en esto. La cultura de la imagen es muy importante, pero creo que está haciendo mucho daño a la profesión. En la cultura vieja, la obra y el proyecto son una misma sustancia. Hoy, el concurso es una lógica para conseguir la obra, que acaba siendo un “ya veremos”. Creo que hay crisis en la arquitectura, ya que existen muchas opciones pero no se ve ninguna clara.

¿Cómo definiría el momento actual que atraviesa la arquitectura?
Parece que se espera de todo arquitecto que diga cómo tiene que ser el futuro de nuestras ciudades, o de nuestras vidas, cómo nos desplazaremos, cómo serán las casas en que viviremos, qué cosas cambiarán y qué otras seguirán permaneciendo, etc. Pero esto no es una tarea propia del arquitecto, no lo ha sido nunca, quizás sea más una cuestión para adivinos, o visionarios. A mí ya me parece casi imposible racionalizar el momento presente, entender esta época de continuas contradicciones en que nos ha tocado vivir, como para encima tener que indagar lo que puede pasar más allá del día de hoy.

¿A qué contradicciones se refiere?
Últimamente aparece la idea, ampliamente compartida por todos los sectores de la sociedad, sobre la necesidad de no consumir en exceso, de ser prudentes en la transformación del medio y de recuperar usos vernaculares y más ligados a la tradición. En el terreno de la arquitectura este concepto podría traducirse en la necesidad de buscar soluciones que se adecuen al entorno, de ser estrictamente racionales en todos los aspectos que afecten a los consumos de energía, de conservación, de mantenimiento y sobre todo en el uso de materiales reciclables que intervengan en la construcción. Sin embargo, y contrariamente a esto, parece que solamente interesan los edificios forzadamente espectaculares, de carácter mediático, o sea aquellos en que estas virtudes claman por su ausencia. Cuando un edificio ya está totalmente fuera de juego respecto a esta idea de eficiencia y racionalidad. Cuando a este edificio cuesta justificarlo desde estos mecanismos, lo más probable es que se trate de uno de estos fenómenos que se llaman mediáticos, si además el edificio llega a adquirir la categoría de “ICONO”, nos encontramos ante la máxima expresión de admiración con el que parece sueñan todo tipo de administraciones. En esas estamos. Basta con abrir la prensa y ver que, para este medio de difusión, no existe otra realidad arquitectónica que no sea la que responda a este concepto. Algo parecido ocurre con los restantes medios de comunicación. Parece tratarse de un efecto del que es difícil abstraerse. El resultado no se deja esperar. Por ejemplo, en Barcelona tenemos una extensa y magnífica colección. No es la única, otras ciudades o van a la zaga o incluso pasan por delante, a saber. Se trata de un efecto devastador de los tiempos que corren, el boca a boca, la admiración que suscitan, la difusión y la ayuda de esta prensa, hacen de esto un fenómeno de final incierto, como si se tratara de una plaga, que va extendiéndose por toda geografía urbana.

¿Una entidad privada no es dueña de relizar lo que desee, ya que sus recursos y su capital son los que están en juego?
En primer lugar cabe diferenciar los edificios que se hacen con dinero público, o sea que se costean con el dinero de todos los contribuyentes, del resto, de los que van de por libre. Curiosamente este mal endémico parece que afecta en mayor grado a los responsables de las administraciones públicas, municipales y locales que a las entidades privadas. Al fin y al cabo estas otras sociedades deben rendir cuentas a sus inversores, que en última instancia son los que validarán su ejecución.

¿Los avances de la tecnología de la construcción son uno de los factores responsables de esta situación?
Ni muchísimo menos, la auténtica causa está en el uso que se ha hecho de ellos y no al revés como pueda suponerse. En los tiempos que corren la noción de que cualquier idea puede ser ejecutable ha dado alas a un tipo de imaginación que unos cuantos iluminados llaman desbordante y que constituye la esencia de buena parte de esta arquitectura. En general, y no deja de ser curioso, cómo para buena parte de estos personajes se recupere a Gaudí como figura cercana de complicidades saltándose, como si nada, los casi dos siglos que median entre uno y otros. Realmente la industria de la construcción está realizando grandes avances que están teniendo una enorme incidencia en la arquitectura actual. El ámbito de estos cambios afecta a la reducción del trabajo manual en la puesta en obra, a la aparición de nuevos materiales, a cambios de formato, a la creación de nuevas técnicas de ejecución y a la aparición de nuevos oficios de montadores. Se trata de todo un cúmulo de novedades que progresivamente va incorporando el mercado, lo que implica la aparición de nuevas variables formales y mayor precisión en los acabados finales. Todo ello está conformando una nueva realidad constructiva que deberá conjugarse con aquellos otros sistemas, todavía tradicionales, que mantienen toda su vigencia.

¿Cómo definiría su arquitectura actual?
Procuro hacer de mi trabajo un oficio de práctica artesanal, dar lo que me parece que solicita el cliente o lo que reclama el lugar. Dejando para los entendidos en la materia el resto de los aspectos que conforman la arquitectura que sale del estudio. Sé que en estos momentos decir que me preocupan los excesos formales, el no llamar la atención, la puesta en obra y la economía de todo esfuerzo innecesario, no es la mejor carta de presentación para el momento actual. Quizás nuevamente sea acertado recurrir al tópico de que no son buenos tiempos para la lírica.

Su obra se caracteriza por la estrecha colaboración con otros arquitectos...
Trabajar con diferentes equipos me parece casi una tarea obligada que ayuda a curar obsesiones y todo exceso de ego personal. Dentro de este capítulo debo citar a Alex Gallego y a Sergi García, dos jóvenes arquitectos con los que desde hace tres años comparto estudio e inquietudes. Para el trabajo que realizamos, su presencia supone un renovado esfuerzo de energía y continuidad. Los trabajos de estos últimos años así lo corroboran.

En colaboración con Juan Jorba ha realizado en Sant Boi un complejo deportivo para la institución que más proyecta a la ciudad. ¿En qué consistió?
La bien ganada reputación del equipo de rugby, por tradición, antigüedad, y solera, requiere de una modernización de sus instalaciones. En los terrenos deportivos se ubica el campo de rugby, una piscina descubierta, cuatro pistas de tenis, un frontón, una pista polideportiva descubierta, vestuarios y el local social. No se precisa más para que funcione la institución, solamente que las actuales instalaciones necesitan de una urgente remodelación, ya que la mayoría de ellas están obsoletas. Se plantea una construcción en el centro del solar, se trata de un volumen prismático de tipo lineal que organiza el espacio exterior y los diferentes ámbitos para las distintas instalaciones. Se trata de modificar ligeramente todo lo actualmente en uso para que parezca que nada ha cambiado. La actual situación de la piscina descubierta se transforma en una plaza, que sirve de acceso al conjunto y equivale introducir un recinto urbano, en el solar. Es el lugar de encuentro, de accesos y de todo tipo de actividades, está frontalmente flanqueado por el edificio y cerrado por las alas.

Una de sus últimas obras finalizadas es la Biblioteca Municipal en la ciudad de Terrassa. ¿Cómo ha influido el entorno?
En un conjunto de manzanas irregulares se ubica esta biblioteca de tamaño medio. El espacio libre del solar tiene casi la misma superficie que el programa solicitado. Parece lógico que se pida, y así se realice, el intentar resolver la totalidad del espacio publico en una única planta. La envolvente del proyecto ha de ser coincidente con la forma y dimensiones de la parcela. Con ello el volumen del proyecto queda ya definido. Interiormente, la planta se organiza con el rigor necesario para cumplir los requisitos funcionales y de capacidad exigidos en el programa La propuesta plantea resolver los paramentos exteriores con un único material. Se dispone en todo el perímetro de las fachadas una celosía cerámica, muy calada, Que hace las veces de doble protección del cerramiento vidriado, de panel anti-grafiti y de “brisoleils”.

Entrevista: Izaskun Chinchilla

2008-05-08T03:45:00.000-07:00

“En mi arquitectura hay interés y una constante relación con la sociología de la innovación y la técnica”

Arquitecto por la ETSAM desde 2001, Izaskun Chinchilla realiza desde 1999 tareas de apoyo a la docencia en dicha Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Su obra ha sido expuesta en las bienales de Venecia y Sao Paulo, en exposiciones itinerantes de Panorama Emergente Iberoamericano y Europan 7, así como diferentes instituciones y sedes nacionales. Su arquitectura ofrece nuevos modelos de sostenibilidad que promueven la integración social y la ecología.

¿De dónde surge tu vocación?
En mi entorno familiar o próximo no hay arquitectos. Un factor decisivo y consciente era el equilibrio entre capacidad técnica y disciplinas humanísticas que requería la carrera primero y la profesión después. Los 18 años es una edad demasiado temprana para abandonar las ciencias, aunque parezca que no, las matemáticas dan más alegrías mentales de las que se piensa, o la historia del arte, que nos ayuda enormemente a vislumbrar el gran dilema de la época en la que vivimos. El resto de causas son un poco difíciles de determinar puesto que mi vocación fue más temprana y clara de lo que puedo argumentar.

¿Quién o qué ha influido más sobre tu proceder como arquitecto?
La historia nunca me ha parecido un buen patrón de referencia si se opera de un modo deductivo desde ella, es decir, si se emplean hipótesis lineales de “evolución lógica”. Los arquitectos modernos (de Le Corbusier a Prouvé), los periodos históricos, (el gótico y el barroco), o las obras heredadas (la Alambra o Split) son un territorio solo apto para la inducción. Es decir, para, de forma singular y con hipótesis presentes, establecer una selección y una descripción de casos donde se buscan evidencias actuales y no ficciones argumentativas. Siempre digo que un estudio sano tiene un 50% de producción y un 50% de incorporación de datos, para asegurarnos la parte de los inputs la fotografía, el diseño industrial, la producción digital de video, la ilustración, el grafiti, el diseño de moda o la poesía visual son prácticas plásticas y culturales que nos rodean y alimentan.

En estos primeros años de profesión, ¿qué claves se mantienen de forma transversal en tu arquitectura, independientemente de cada proyecto específico?
Hay un interés y una constante relación con la sociología de la innovación y la técnica. Últimamente ya me da hasta vergüenza citar a Bruno Latour de tanto que he abusado de su lectura. En estos años, que han coincidido con los primeros de mi carrera profesional, se ha construido la certeza de que la sostenibilidad modificará decisivamente los procederes profesionales y esto, claro está, es una premisa de primera magnitud. La investigación sobre la producción digital y las redes de información es algo que nos corresponde de forma natural por generación y en lo que encontramos un territorio amplio de especulación. Pero desde luego, probablemente por encima de todo, la fuente de reflexión trasversal más importante es la vida cotidiana del mundo y las ciudades, esa que te encuentras en las esquinas y que nunca tendrá la legitimidad de una cátedra.

Propugnas que una de las claves de la arquitectura debe ser la multidisciplinaridad (ecología, sociología, ciencia…). ¿Estamos entrando en un nuevo paradigma?
Una de las tareas más importantes en la que estoy embarcada en la actualidad es la fundación, junto con otros profesionales de la arquitectura, de la Asociación ASA, dedicada a las relaciones entre Sostenibilidad y Arquitectura. En la página web, los miembros fundadores hemos introducido un texto que se llama así “el nuevo paradigma” coincidiendo con el título del primer capítulo de la tesis doctoral que redacto y que anima a los arquitectos a ponerse de acuerdo y organizarse para afrontar colegiadamente un salto cualitativo y cuantitativo “paradigmático” que va a demandar una nueva definición de la necesidad y la urgencia de los problemas arquitectónicos, que va a exigir buscar sin soluciones preestablecidas, que va a convertir a otras arquitecturas en referencia, que va a redescribir los conocimientos científicos de aplicación, que va a ampliar los resultados espaciales, técnicos y figurativos, que demandará rediseñar nuestros programas docentes y exigirá de nuestros críticos, jurados y evaluadores un nuevo horizonte de ética, responsabilidad, conocimiento, inteligencia y precisión.

La innovación en vuestros trabajos es una necesidad. ¿Ofrecer algo distintito y que solucione los problemas planteados requiere estar en contacto con la industria?
Efectivamente el contacto con la industria es intrínseco a nuestras propuestas. La innovación requiere anticipar la etapa de diseño a un período un tanto anterior al de los productos industriales acabados. Es necesario comprender los mecanismos logísticos y productivos para poder, en primer lugar, optimizar los procesos técnicos y, además, encontrar las oportunidades de innovación que surgen de la maquinaria, la destreza, el material en bruto… situaciones anteriores al producto de construcción. Buscamos desarrollos materiales con extrema frescura en la ejecución.

Tu labor como docente, que arranca en 1999 en la ETSAM, te ha llevado a especializarte en metodologías experimentales e investigativas. ¿La universidad es el mejor laboratorio para la experimentación?
Entre las clases de grado y postgrado, los talleres temporales y los cursos de verano, hay años que imparto clases a más de 200 alumnos. Pocas situaciones en el mundo profesional permiten hacer un trabajo colectivo mediante el establecimiento de una red de 200 personas de diferente procedencia y gran capacidad. Cuando esta red alcanza el rigor del “experimento”, el rendimiento intelectual, profesional y personal de la docencia es abrumador. Para mí es una actividad fundamental a la que debo un enorme aprendizaje y algunas de mis mayores satisfacciones personales.

¿En qué consiste la propuesta planteada para el mercado de San Chinarro en Madrid, en UTE con Eurostudios?
La propuesta parte de tres premisas fundamentales: disminuir el consumo energético al mínimo confortable mediante una administración muy consciente de las áreas y elementos climatizados y no climatizados, producir un elemento de identidad urbana en un ensanche donde la socialización ha sido combatida y vencida por un pésimo urbanismo asegurando la aparición de un espacio completamente público y habitable asociado a un elemento de gran representatividad y, por último, trabajar con diferentes definiciones de transparencia, la literal frente al parque, la fenomenal respecto a la construcción y la referencial respecto al mundo del embasado alimenticio. Como se ve esta propuesta parte de redimensionar las necesidades, de reconsiderar las inspiraciones de la forma arquitectónica y de plantear una construcción extremadamente fresca y desnuda pero también culturalmente expresiva. De aquí sale la propuesta de “la huevera habitada”.

Otro de los concursos recientes es el de San Francisco Javier en el que sostenibilidad e interacción social se dan la mano. ¿Qué propones para este espacio público?
En el Concurso San Francisco Javier 6 la propuesta de espacio público era de vital importancia. Se trataba de introducir un programa urbano que revitalizase las oportunidades de socialización en un entorno muy deteriorado. Quisimos reconocer y dar cabida en nuestras ciudades a un fenómeno contemporáneo enormemente característico: la “abuelidad”. Diseñamos un Gimnasio o una plaza para abuelos con niños o niños con abuelos. Buscamos las cualidades específicas de ese espacio: cooperación, vigilancia, aprendizaje mutuo, diferencias entre necesidades motrices, tratando de incentivar una de las relaciones sociales que hacen que nuestro sistema laboral, con aspiración al pleno empleo, y la conciliación familiar sean posibles.

Debate teórico profesional sobre los prejuicios en la arquitectura

2008-03-27T09:30:00.000-07:00

En el marco de la visita de obras profesional a la Expo de Zaragoza 2008 celebrada el pasado 22 y 23 de febrero, organizada por Grupo Vía.

Félix Arranz
Este debate puede coger un sesgo institucionalizante. Se puede convertir en el centro de enlace de arte y arquitectura de Zaragoza. Una conversación que se puede entender como un lugar. El objetivo del debate pasa por identificar aquello que aparentemente sabemos, pero algunas cosas las tomamos como ciertas de manera ligera: los prejuicios. ¿Cómo he podido pensar esto durante tanto tiempo?. Identificar los valores erróneos, aprendidos a destiempo. Esto es un primer documento, primera síntesis. El debate es un juego sobre la base de estos prejuicios.

Santiago Carroquino
Los prejuicios son los mismos independientemente de la localización geográfica. Los de la relación cliente-arquitecto, ecología, urbanismo, etcétera son los mismos pero con distintas formulaciones en el territorio.

1)

Borja Ferrater
“Distribuir es dividir”. Falso, es lo contrario.

César Ruiz-Larrea
Entiendo que se plantea como partir de unos presupuestos inamovibles. Es una herencia de una distribución, de una manera de hacer arquitectura. Es necesaria más flexibilidad. No estoy tan seguro que la flexibilidad venga de cara a la organización de la arquitectura, cuanto más de un prejuicio de la sociedad. Cuando se proyecta desde la flexibilidad hay veces que la realidad la supera, como es el caso de las tabiquerías móviles que después son a veces imposibles de mover. Lo que se ha quedado obsoleta es la normativa que establece una tipología de vivienda.

Borja Ferrater
La vivienda debería poderse ir aumentando con el paso del tiempo.

Gabriel Allende
Cuáles serían los módulos indivisibles. Gran avance será dar con un módulo en vacío y ver cuántos necesitas para crecer.

José María Ezquiaga
Acepto la existencia del prejuicio y propongo actualizar el concepto de flexibilidad, ya que hay que eliminarlo. Los espacios ambiguos, poco definidos son los interesantes. La ambigüedad es lo que hace soñar como será un edificio. La indefinición permite reinterpretar en cada momento.

César Ruiz-Larrea
Vivienda mínima pero en volumen máximo. Quien es más habilidoso para meter lo máximo en el mínimo espacio. Hay que revisar el equilibrio superficie/volumen. Prejuicio: concepto de espacio y vivienda mínima.

Patricia Limonte
Estamos muy lejos del concepto de flexibilidad debido a las normativas. No se puede conseguir. Hay que trabajar mucho sobre todo por la excesiva rigidez de las normativas.

Juan Creus
Hay otro prejuicio: flexibilidad es unir. Lo flexible es lo que se mueve, lo que une un espacio con otro y eso está en contra de la ambigüedad.

2)
Santiago Carroquino
“El hecho de habitar modifica la arquitectura” cuando la arquitectura también modifica al usuario. Y si usamos la arquitectura como manera de educar, de enseñar otras formas de vida. Es un prejuicio que no es falso, sino reversible.

Enrique León
Posibilidad de enfocarlo desde dos puntos de vista. Tiene mucho que ver con darle mucha importancia al proyecto, a la idea, cuando es el usuario quien lo modifica. Casi parece que sea el muro el protagonista y no el planteamiento arquitectónico, la idea, y eso termina determinando la forma de vivir ese espacio.

Moisés Gallego
Es evidente y viceversa. Son dos características obvias. Ser indiferentes a estos aspectos no está bien.

Carlos Lamela
La vivienda siempre ha girado alrededor de algo (el fuego, el televisor, etc). La arquitectura y sus circunstancias lo han posibilitado. De qué sirve proyectar un comedor y un salón de estar, cuando lo determinante será dónde la familia coloque el televisor (ya que acabarán hacinados todos en la sala de estar).

José Luís Martín
Desde la arquitectura queremos llegar a modificar los hábitos y eso es desproporcionado.

Antonio Cebrián
No trabajamos para mil, sino para uno: el promotor. Eso es intentar contentar a todos y a nadie. Hay un corte horizontal cuando entran a vivir (todos son parecidos) pero se produce un corte vertical con el paso de los años. No tienes derecho a educar a nadie, pero nuestra obligación cuando conocemos al usuario es hablar un lenguaje entendible.

Borja Ferrater
No se trata de educar, pero sí dar liebre por gato. Nuestro servicio es que el viene buscando algo reciba de ti más. El deber de ofrecerle más de lo que han pedido.

Elisa Valero
Cuando mi hermano me pidió que le proyectara una casa no sabía lo que quería. Le hice una con prefabricado de hormigón con fachada a sur sin ventana. Y ahora están contentos, la arquitectura sí que ha cambiado su forma de vivir.

César Ruiz Larrea
España tiene una normativa estricta en organización de vivienda. En el extranjero son más exigentes en confort y tecnología. Incapaces de conseguir que la normativa flexibilice lo que estamos pidiendo.

José María Ezquiaga
Cuando el cliente tiene rostro, el problema es interactivo, tiene solución. El problema es el usuario anónimo. Las técnicas sociológicas permiten prever como los usuarios transforman sus viviendas. Se puede mediar y sería una línea de investigación. A la generación más joven sí que les interesa saber cómo se usa la vivienda.

3)
Santiago Carroquino
“Los arquitectos no saben hacer casas normales”. Es un prejuicio contradictorio. El usuario no quiere para sus casas las innovaciones que sí quiere para su coche. El usuario se desinhibe cuando es el que construye (un garaje, etcétera). Cuando acude a un arquitecto salen todos los prejuicios.

César Ruiz Larrea
La arquitectura moderan es muy visual, fotografía antes del uso de la gente. Cuando se instalan las personas se ven obligados a customizarla. La arquitectura con búsqueda de esa abstracción es muy dura para que la vida se deposite.

4)

Ariadna Cantis
“La experiencia en arquitectura es un valor”

Antonio Cebrián
La experiencia adquirida desde el esfuerzo es claramente un valor. Si quiere decir que alguien falto de experiencia se le puede suponer que está más lanzado, bien. Si no, al final se va a poner en cuestión si la experiencia no es un valor.

Ignacio Grábalos
Ingenuidad infantil como campo para que salte la sorpresa

Félix Arranz
Lo acostumbrado no constituye experiencia

Gabriel Allende
La gente que trabaja con mi padre tenía una costumbre marcada que no me permitía trabajar con ellos. Ha habido temporadas en las que se han descuidado las cosas. Puede venir alguien más joven (o más viejo) que elimine ese prejuicio.

Borja Ferrater
“Ser hijo de arquitecto” también conlleva muchos prejuicios. La experiencia es muy importante pero el binomio experiencia con ingenuidad es fantástico.

Moisés Gallego
Llevo 30 años dando clases, pero he de reconocer que hace 10 años era mejor profesional que ahora. ¿Era mejor Le Corbusier a los 60 que a los 30? No, como tampoco Mies van der Rohe o Lloyd W. Wright. Tener experiencia no es un valor arquitectónico en sí mismo.

Enrique León
Cuando la gente llega de la universidad están cargados de conocimiento, pero es muy importante que haya equilibrio entre conocimiento y experiencia.

José María Ezquiaga
¿Por qué un arquitecto de 39 años es un joven arquitecto y un informático sería un prejubilado?

Luis Alonso
La vida es muy corta para tener experiencia. No dejamos de ser unos aficionados. El binomio experiencia e ingenuidad es magnífico. Combinar ambas situaciones es alucinante. No hemos de olvidar que los arquitectos somos muy pocos en la sociedad, los asuntos que nos interesan, los ignora el 95% restante de la sociedad.

Luis Vidal
El mundo tiene diferentes años. Hay sociedad que viven en el 2040. Adquirimos mucho más experiencia pero es una experiencia más superficial, no dedicamos tanto tiempo a las cosas.

5)
Santiago Carroquino
“La dirección de obra consiste en la asistencia impávida a los destrozos que se van realizando”. La dirección de obra tiene el derecho y la obligación de resolver los conflictos que puedan aparecer en la obra.

Ignacio Moro
El arquitecto se parte el pecho hasta el final. Hay que encontrar un punto de equilibrio. Que el arquitecto siga en la dirección de obra con el mismo romanticismo que cuando está con el proyecto.

Pablo Garrido
El prejuicio es que “la arquitectura es obra de los arquitectos”. La arquitectura es una obra colectiva y si tus acompañantes son diferentes a los que querías, tu obra va a salir diferente.

José Socorres
El arquitecto se encuentra muy solo dirigiendo una obra. Se le hace un flaco favor al arquitecto cuando se le quita poder en la dirección de obra. Los arquitectos están poco preparados para la dirección de obras grandes. Porque no hay experiencia, no hay asignatura en la carrera. La clave es tener más poder, que no esté tan compartido, y contar con un equipo escogido por el arquitecto.

Elisa Valero
Tenemos que aprender a bailar encadenados. Andamos encadenados al contratista, al promotor, etcétera. O aprendemos o renunciamos al baile. Ese es el arte y la dificultad. Habrá que ver como es tu compañero de baile y la capacidad para escuchar la música.

Vía Construcción Nº54 MARZO

2008-03-27T09:10:00.000-07:00

En este nuevo número de la revista Vía Construcción, la portada está dedicada al arquitecto Oriol Bohigas, coincidiendo además con la reciente concesión del Premio Nacional de Arquitectura 2006. Oriol Bohigas (1925, Barcelona) es seguramente uno de los arquitectos más conocidos del panorama español. Su estudio, MBM, es el responsable de proyectos como el diseño de la Villa Olímpica de Barcelona y el Puerto Olímpico. Considerado maestro por muchos de los grandes arquitectos actuales, Bohigas ha obtenido el pasado mes de febrero el Premio Nacional de Arquitectura 2006.

En el número 54 de Vía Construcción también aparece:

- una entrevista al estudio de arquitectura Corea Morán. Los arquitectos Mario Corea (1939, Rosario, Argentina) y Luis Morán (1970, Terrassa), además de profesor y alumno, han establecido una fructífera relación profesional que les ha llevado a asociarse como estudio en el año 2000. Especializados en obra pública, consideran cada proyecto como una oportunidad de generar espacio urbano.

- una entrevista al arquitecto Gonzalo Pardo. Nacido en 1980 en Madrid, antes de licenciarse ya contaba en su haber con un premio ganado en un concurso internacional de arquitectura: la remodelación de la plaza de Azca en Madrid. Como estudiante-colaborador ha trabajado en los estudios de Amman-Cánovas-Maruri y de Luis Rojo / Begoña Fernández-Shaw. Con menos de 30 años acumula premios y concursos ganados, destacando siempre por su capacidad de observación.

-los proyectos y obras de: Centro Deportivo y de Ocio en Langreo (Asturias) de Javier Pérez Uribarri (Idom-ACXT), Colegio de Economistas de Cataluña en Barcelona de Roldán + Berengué, Aulario en el Campus del Bierzo en Ponferrada de DMG Arquitectura y el Espacio Cultural La Noria (Fase I) en Santa Cruz de Tenerife de Rafael Escobedo.

- la sección de podcast Scalae dedicada al arquitecto Josep Quetglas.

- toda la actualidad sobre arquitectura, construcción y promoción inmobiliaria.

- especial climatización.

LA OTRA ZARAGOZA EL"MANIFIESTO DESDE EL EBRO"

2008-02-27T02:22:00.001-08:00

Vía Construcción Nº53 FEBRERO

2008-01-30T00:30:00.000-08:00

En este nuevo número de la revista Vía Construcción estrenamos nuevo diseño tanto en la portada como en el tema de portada y las dos entrevistas interiores. Así, iniciamos el mes de febrero con Mansilla+Tuñón como tema de portada. En 1992, Emilio Tuñón (1958) y Luis M. Mansilla (1959) fundan Mansilla+Tuñón Arquitectos, estudio galardonado con el Premio Mies Van Der Rohe 2007, por el MUSAC de León, y con los más prestigiosos premios nacionales. El último concurso (junto a Carlos Martínez de Albornoz), la Cúpula de la Energía, se inscribe en el proyecto de la Ciudad del Medio Ambiente de Soria, de los arquitectos Patxi Mangado y Félix Arranz.

En el número 53 de Vía Construcción también aparece:

- una entrevista al estudio de arquitectura AH (Alonso Hernández Asociados Arquitectos), fundado en Pamplona en febrero de 1989, por iniciativa de Miguel A. Alonso del Val, Rufino J. Hernández Minguillón y Miguel Aldaz García-Mina, con el objetivo original de prestar servicios de planificación, diseño, proyecto, dirección y gestión de obras de edificación tras una larga experiencia en programas residenciales, dotaciones públicas y urbanismo de áreas comprometidas. En 1995, la organización pasa a ser una sociedad mercantil y en 2001 comienza una expansión nacional e internacional. En esta entrevista analizan su último gran proyecto: la rehabilitación de la antigua central térmica de Alcudia (Mallorca).

- una entrevista al estudio QVE Arquitectos, liderado por José María García del Monte y Ana María Montiel (1972). Son arquitectos por la Universidad Politécnica de Madrid, titulados, respectivamente, en 1997 y 1998. Fundaron el estudio QVE arquitectos en Madrid en 1998. En 2003, crearon la Oficina de Concursos de Arquitectura de Madrid (OCAM), que han dirigido de
2003 a 2007.

-los proyectos y obras de: Edificio judicial de Peñarroya-Pueblonuevo en Córdoba, de Antonio Tejedor; el Nuevo estadio del Nàstic de Tarragona, de Alonso Balaguer; y 24 viviendas en Fuenlabrada, de Espegel-Fisac.

- la sección de podcast Scalae dedicada al sociólogo y autor del libro "El efecto Albacete", José Miguel Iiribas.

- toda la actualidad sobre arquitectura, construcción y promoción inmobiliaria.

- especial Genera 2008

- especial Céramicas, Cocinas y Baños con motivo de la celebración en Valencia de la feria Cevisama 2008.

GrupoVia.net

Vía Construcción Nº52 ENERO

2008-01-07T01:21:00.000-08:00

El tema de portada del último número de la revista Vía Construcción es el arquitecto César Ruiz-Larrea, que explica en esta entrevista su arquitectura, muy próxima a la pasión inventiva de sus maestros, que caracteriza una manera específica de abordar el proyecto arquitectónico desde posiciones muy intuitivas, pero con la técnica como instrumento para desarrollarlas.

En el número 52 de Vía Construcción también aparece:

- una entrevista con Sabin-Blanco Arquitectos. Colaboradores de Quintáns y Rayas, Patricia Sabin y Enrique Blanco inician su actividad conjunta en 1997, por la que han obtenido diversos premios. Sus trabajos priman equilibrio, coherencia, naturalidad, armonía y belleza.

- los proyectos y obras de: Biblioteca Sagrada Familia en Barcelona (Ruisánchez Arquitectes), Nuevo Estadio de San Mamés en Bilbao (Idom-Acxt con César Azkárate) y Auditorio en Teruel (Barceló Balanzó Arquitectes).

-la sección Podcast Scalae dedicada al presidente del CSCAE, Carlos Hernández Pezzi

- toda la actualidad sobre arquitectura, construcción y promoción inmobiliaria

- especial Proyectos de Edificación, con informes de Euroconstruct, BBVA y G-14 Inmobiliarias para la Excelencia.

Vía Construcción Nº51 DICIEMBRE

2008-01-07T00:49:00.000-08:00

El número 51 de la revista Vía Construcción tiene como tema de portada al arquitecto Joan Rodón, que ostenta galardones como el premio Nacional de Cultura, premio FAD, Eurobelgian Architectural Award o ULI Europe Excellence Award. Además de su dedicación a la concepción y desarrollo de proyectos de arquitectura, Rodón ha extendido sus actividades en el ámbito teórico. En esta entrevista, nos explica su visión sobre la arquitectura y nos desgrana sus proyectos actuales más destacados.

En su edición de diciembre de 2007, Vía Construcción también incluye:

- una entrevista con los arquitectos Sergi Godia y Berta Barrio, que en tan sólo siete años de colaboración han realizado desde viviendas, centros de atención primaria, escuelas, un hotel, un Centro de Justicia Juvenil en Barcelona, una biblioteca dentro de un parque y hasta dos anteproyectos para museos aeronáuticos. Todo ello con un gran interés por el paisaje y apoyado con ideas claras y potentes.

- los proyectos y obras de: Centro de Educación Especial APSA en Arganda del Rey (Picado-De Blas), 291 viviendas en Los Molinos en Getafe (Oficina de Arquitectura Urbana, OAU) y Nueva Lonja en el Puerto de Fisterra en A Coruña (Creus e Carrasco).

- la sección Podcast Scalae con el arquitecto de origen rumano Justin Baroncea.

- toda la actualidad de la arquitectura, la construcción y la promoción inmobiliaria.

- especial Maderas.

“Vivimos en un tiempo donde lo único constante es el cambio continuo”

2007-12-10T08:09:00.000-08:00

Joan Rodón (Barcelona, 1956) ostenta galardones como el premio Nacional de Cultura, premio FAD, Eurobelgian architectural Award o ULI Europe excellence Award. Además de su dedicación a la concepción y desarrollo de proyectos de arquitectura, Rodón ha extendido sus actividades en el ámbito teórico. En esta entrevista, nos explica su visión sobre la arquitectura y nos desgrana sus proyectos actuales más destacados.

¿Cómo fue su formación profesional?

"Estudié en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), en un período muy agitado y muy bueno para nuestra formación como arquitectos. Mi generación tuvo la suerte de contar con profesores como Rafael Moneo, Federico Correa, Oriol Bohigas, los hermanos Solà-Morales, etcétera, que nos transmitieron una concepción pragmática de la arquitectura, ya que todos eran profesionales que trabajaban en su despacho y dedicaban, en mayor o menor medida, parte de su tiempo a la docencia.
Fue un momento en que en la escuela de arquitectura se organizaron las primeras semanas culturales. Por ellas pasaron los arquitectos más afamados del momento, como es el caso de Aldo Rossi, James Stirling o Leo Krier, que lideraban el debate cultural de la época. Fue también un momento de lectura y discusión de textos teóricos. Todo ello nos abrió a un mundo desconocido y apasionante."

Seguir leyendo»

Vía Construcción Nº 50 NOVIEMBRE

2007-11-09T00:48:00.000-08:00

La revista Vía Construcción llega a su número 50. El primer número de Vía Construcción se publicó en mayo de 2003 con la vocación de ofrecer a los promotores, arquitectos, ingenieros y constructores información sobre los hechos más destacados que se producen en el sector. Casi cinco años después, la revista ha llegado a su número cincuenta y el espíritu que le dio sentido permanece intacto.

La portada de este último número está dedicada al arquitecto Alfredo Payá (Alicante, 1961) que desgrana en esta entrevista algunos de sus últimos trabajos y proyectos, como el Dique de Levante (Alicante), el CIC de Madrid (con Subarquitectura y Manuel Ocaña), la nueva ciudad de Montealegre del Castillo (Albacete) y el Plan Director de Armanello (Benidorm). Payá profundiza sobre su arquitectura realizada desde "la honestidad creativa y la reflexión", su línea de trabajo, sus valores, retos y dificultades.

Para conmemorar estos primeros cincuenta números de Vía Construcción, la publicación también ha realizado una pequeña encuesta a algunos de los arquitectos que han aparecido en las diferentes portadas de la revista, así como a los miembros de su consejo asesor. La finalidad: relacionar el crecimiento de Vía Construcción con los principales cambios en el mundo de la arquitectura y la construcción en este último lustro. Así, en el número 50 de Vía Construcción aparecen las opiniones de:

ADD+ Arquitectura (Bailo y Rull), AmP Arquitectos, Carlos Lamela, Basilio Tobías, Dosmasuno Arquitectos, Enrique Lacalle, Alonso & Balaguer, Mariano Bayón, Rafael de la Hoz, Roldán + Berengué, Sancho-Madridejos, Enric Massip, Ignacio Quemada y Paredes + Pedrosa.

El número 50 de Vía Construcción también incluye:

- Una entrevista con Elisa Valero, arquitecto por la ETSA de Valladolid, es profesora titular de proyectos en la ETSA de Granada 2004 y autora de los libros, La materia intangible y Ocio peligroso, introducción al proyecto de arquitectura. Su obra construida le ha valido ser finalista en la IX Bienal de Arquitectura Española, Tercer premio del concurso de Vivienda Social CSCAE 2004 y nominada en la modalidad de restauración y rehabilitación del COAGR 2005. Seleccionada para la exposición Joven Arquitectura Española 2006, del Ministerio de Vivienda.

- Una entrevista con Fernando Rial y Marina Diez-Cascón, licenciados por la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ) de la Universidad Internacional de Cataluña en Barcelona. Su labor en el estudio dcrarq arquitectos les ha hecho destacar como jóvenes realidades de la arquitectura española. No temen enfrentarse a la proyección de hoteles, viviendas de todo tipo, planeamiento urbano, ni eventos efímeros como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, SWAB.

- Los proyectos y obras: Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián de GAZ Arkitektoak; 404 viviendas en Salburúa de Ercilla y Campo; United Office Building en Jeddah, Arabia Saudí, de IAD Arquitectos; 52 viviendas junto a la autopista en Pamplona, de Zon-e; y Rehabilitación y cubrición de la Plaza de Toros en Xàtiva, de CMD Ingenieros.

- Toda la actualidad de la arquitectura, la construcción y la promoción inmobiliaria.

- Especial Domótica [en el que se incluye una entrevista a Oscar Querol, director de CEDOM, la Asociación Española de Domótica] y especial Iluminación.

Carta desde el Ebro

2007-11-08T07:40:00.000-08:00

Por una arquitectura sostenible y solidaria

Ante los retos de las nuevas demandas sociales y medioambientales los profesionales y los ciudadanos que, a título individual, nos adherimos a esta Carta pensamos que, en continuidad con el Manifiesto-Compromiso de Montjuic, la arquitectura digna se debe a la sociedad a la que sirve, proporcionando el marco de encuentro armónico entre la persona y su medio, ya sea físico o social.

La arquitectura debe conciliar su acción necesaria con el complejo marco de relaciones de todo orden que actualmente existen en el planeta Tierra. La estrategia consistiría en consensuar un equilibrio conceptual entre los diferentes enfoques que recibe el término sostenibilidad, en función de las disciplinas que lo utilizan, los intereses a los que sirve o las áreas neoculturales a las que se aplica, teniendo en cuenta que es necesaria una perspectiva transversal en su análisis y una coordinación solidaria entre la sostenibilidad local y la global.

Un mundo sostenible, una sociedad sostenible lo es más cuanto más equilibrada. La arquitectura contribuye a ese equilibrio social, ya que se construye para las personas y para las instituciones que ellas crean, que son, a su vez, la representación de los deseos y aspiraciones de la sociedad donde se desarrolla la actividad que le ocupa. Ya que la arquitectura no puede entenderse solo desde los parámetros del arte y necesidad, reivindicamos su función social frente a otro tipo de consideración, y la belleza como expresión formal de su coherencia y equilibrio.

Constatamos que la buena arquitectura, por su propia condición, es siempre sostenible, ya que lo sostenible para la arquitectura es todo aquello que procura el bienestar de la persona en armonía con su medio.

Si la historia de la construcción puede leerse como la historia de la adaptación al entorno, hoy, más que en épocas anteriores, se requiere una especial sensibilidad para, ante la globalización de los procesos constructivos, procurar una arquitectura que, bien desde una actitud continuista o desde la activa construcción del lugar, establezca un diálogo amable con el medio físico en el que se inserta. Igualmente, debemos recuperar la conciencia de que el debate sobre la relación humana consciente con la energía solar pertenece al ámbito de la misma historia de la arquitectura. Por ello, también en estos temas, la historia se presenta como fuente de conocimiento, aplicando términos nuevos a conceptos antiguos.

Pensamos que la arquitectura debe responder a criterios de eficacia, economía y durabilidad. Estos criterios, en referencia a los costes ambientales y consumos energéticos, son extensibles tanto al proceso de fabricación de los materiales y su puesta en obra, como al uso ponderado de los mismos en todo el ámbito de la secuencia constructiva. La tradición nos enseña que las construcciones autóctonas determinaban su apariencia, y su esencia, teniendo en cuenta los recursos limitados existentes. Ante la presunción del mundo occidental de que los medios son ilimitados, recordamos que la mejor arquitectura aspira al rendimiento máximo con los mínimos recursos.

La utilización de energías renovables, la construcción que ahorra energía o las estrategias pasivas de aprovechamiento solar forman parte de la agenda de la edificación. Ante ello, en colaboración con el resto de agentes intervinientes en el proceso constructivo, sugerimos que el diseño bioclimático de los edificios debe entenderse, al igual que ha acontecido con las distintas técnicas incorporadas en la historia de la construcción, como acto esencial ineludiblemente unido al proceso creativo arquitectónico y, en consecuencia, no superpuesto a él. Así, desde el diseño arquitectónico surgen las respuestas más adecuadas a las nuevas demandas sociales y medioambientales, incorporando al mismo las nuevas herramientas.

Nos ofrecemos a participar activamente en la conformación del territorio y el espacio urbano desde un planeamiento que prime los criterios de sostenibilidad y equilibrio medioambiental, ambos asociados a los valores visuales y de bienestar. En este sentido, un urbanismo sostenible es aquel que proporciona espacios que favorezcan el desarrollo del hombre, tanto individual como socialmente.

En el marco de una auténtica práctica de la sostenibilidad, que afecta al territorio y se basa en la arquitectura, deben establecerse políticas concertadas para la reutilización del patrimonio histórico hidráulico, que se refieran a los sistemas de captación, distribución y almacenamiento y a las diversas formas de aprovechamiento de la energía hidráulica. Estas redes han de ser conservadas, en su compleja dimensión de arquitectura e ingeniería, desde su consideración como patrimonio industrial y paisaje cultural, para ser rehabilitadas como recursos para el desarrollo local de las comunidades en las que se insertan.

Desde el conocimiento de la historia y con la asunción de las nuevas realidades, aspiramos a la construcción de un entorno entendido como representación ideal del bienestar humano en equilibrio con el medio.

En las orillas del Ebro, Zaragoza a 26 de Octubre de 2007

El documento ha sido coordinado por el arquitecto zaragozano Carlos Labarta y han participado en su redacción los arquitectos Víctor Pérez Escolano, Ramón Fernández Alonso, Basilio Tobías, Rafael de La-Hoz, Ramón Sanabria y Félix Arranz.

Suscriben el documento un grupo de arquitectos procedentes de todo el país (*) y reunidos por Grupo Vía en Zaragoza a instancias de Patxi Mangado, autor del Pabellón de España, y de Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto, autores del Auditorio y Palacio de congresos, con ocasión de la "visita profesional de obras" de 26 y 27 de octubre en los terrenos de Zaragoza Expo 2008. En una sesión abierta en la que participaron estos y otros arquitectos y personas vinculadas a la arquitectura de la ciudad se resolvió la versión final, con aportación de nuevas precisiones por Carlos Quintans, Javier Peña, Patxi Mangado, Víctor Pérez Escolano, Félix Arranz, José Laborda y Carlos Labarta.

(*) Alfredo Payá, Carlos Quintáns, Celestino García-Braña, César Ruiz Larrea, Emili Donato, Enric Massip, Enrique de Teresa, Gerardo García-Ventosa, Gerardo Mingo, Ignacio Bosch, Iñaki Alday, Isabel de León, Javier Peña, Jerónimo Junquera, José Juan Barba, José Manuel Casabella, Luis Franco, Luis Peirote, Mariano Pemán, Margarita Jover, Moisés Gallego, Patricia Grande y Rosa Rull.

Más info sobre la Carta desde el Ebro en: http://arquitecturablog.blogspot.com/2007/10/carta-del-ebro.html

Vía Construcción Nº49 OCTUBRE

2007-10-15T08:46:00.000-07:00

El último número de la revista Vía Construcción tiene como tema de portada al arquitecto Enric Massip, que profundiza sobre algunos de sus últimos proyectos, como la Torre Diagonal 00 y la prisión de Tárrega, ambos en la provincia de Barcelona. En la entrevista nos descubre su visión razonada sobre la importancia de la flexibilidad y la concepción de la forma no como partida, sino como resultado.

El número 49 de la revista también incluye:

- una entrevista con Liliana Obal, quien fuera directora del proyecto Madrid Diseña y socia de Jerónimo Junquera de 1999 a 2006. La arquitecta nos habla de los dos primeros premios obtenidos en A Coruña y Guadalajara junto a Luis Rojo y Begoña Fernández-Shaw.

- una entrevista con el arquitecto Andrés Jaque. Director de la Oficina de Innovación Política en Madrid y uno de los jóvenes arquitectos con más proyección. Jaque nos presenta sus proyectos de Casa Sacerdotal Diocesana de Palencia, la casa Tupperware en Madrid y el Museo Postal de Bogotá.

- los proyectos y obras de Bodega Frontaura en Toro (Carlos Ferrater), Centro de interpretación de las Bárdenas Reales en Arguedas (Capilla y Vallejo Arquitectos), Las Margas Golf en Latas (CAFL Arquitectura), 160 viviendas de promoción pública en Mesoiro (Arturo Franco Taboada), Rehabilitación del Monasterio Nuevo de San Juan de la Peña en Jaca (Magrazo y Used), Torre de 156 viviendas en Alzira (Jaime Sanahuja), Centro Gaudí en Reus (Jordi Sibina y Toshiaki Tange) y Escuela infantil Oliver en Zaragoza (Carroquino y Finner).

- toda la actualidad de la arquitectura, la construcción y la promoción inmobiliaria.

- especial Construcción Sostenible, con entrevistas a Isabel León (presidenta de la Asociación para la Sostenibilidad en la Arquitectura), Manuel Soriano (director corporativo de Medio Ambiente de Holcim España) y Mariano Bueno (presidente de la Asocación de Estudios Geobiológicos GEA).

Vía Construcción.

2007-09-27T03:10:00.001-07:00

Un periódico nacional y mensual con una tirada de 20.000 ejemplares (8.500 encartados en Vía Inmobiliaria). Vía Construcción ofrece toda la información especializada en los ámbitos de arquitectura y construcción. Ofrece una información rigurosa y actual que ha motivado una gran acogida entre los profesionales del sector.

Va dirigida a arquitectos, promotores, constructores, administraciones, ingenieros, aparejadores, departamentos técnicos, fabricantes, distribuidores e instaladores.