Entrevista: Izaskun Chinchilla

“En mi arquitectura hay interés y una constante relación con la sociología de la innovación y la técnica”

Arquitecto por la ETSAM desde 2001, Izaskun Chinchilla realiza desde 1999 tareas de apoyo a la docencia en dicha Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Su obra ha sido expuesta en las bienales de Venecia y Sao Paulo, en exposiciones itinerantes de Panorama Emergente Iberoamericano y Europan 7, así como diferentes instituciones y sedes nacionales. Su arquitectura ofrece nuevos modelos de sostenibilidad que promueven la integración social y la ecología.

¿De dónde surge tu vocación?
En mi entorno familiar o próximo no hay arquitectos. Un factor decisivo y consciente era el equilibrio entre capacidad técnica y disciplinas humanísticas que requería la carrera primero y la profesión después. Los 18 años es una edad demasiado temprana para abandonar las ciencias, aunque parezca que no, las matemáticas dan más alegrías mentales de las que se piensa, o la historia del arte, que nos ayuda enormemente a vislumbrar el gran dilema de la época en la que vivimos. El resto de causas son un poco difíciles de determinar puesto que mi vocación fue más temprana y clara de lo que puedo argumentar.

¿Quién o qué ha influido más sobre tu proceder como arquitecto?
La historia nunca me ha parecido un buen patrón de referencia si se opera de un modo deductivo desde ella, es decir, si se emplean hipótesis lineales de “evolución lógica”. Los arquitectos modernos (de Le Corbusier a Prouvé), los periodos históricos, (el gótico y el barroco), o las obras heredadas (la Alambra o Split) son un territorio solo apto para la inducción. Es decir, para, de forma singular y con hipótesis presentes, establecer una selección y una descripción de casos donde se buscan evidencias actuales y no ficciones argumentativas. Siempre digo que un estudio sano tiene un 50% de producción y un 50% de incorporación de datos, para asegurarnos la parte de los inputs la fotografía, el diseño industrial, la producción digital de video, la ilustración, el grafiti, el diseño de moda o la poesía visual son prácticas plásticas y culturales que nos rodean y alimentan.

En estos primeros años de profesión, ¿qué claves se mantienen de forma transversal en tu arquitectura, independientemente de cada proyecto específico?
Hay un interés y una constante relación con la sociología de la innovación y la técnica. Últimamente ya me da hasta vergüenza citar a Bruno Latour de tanto que he abusado de su lectura. En estos años, que han coincidido con los primeros de mi carrera profesional, se ha construido la certeza de que la sostenibilidad modificará decisivamente los procederes profesionales y esto, claro está, es una premisa de primera magnitud. La investigación sobre la producción digital y las redes de información es algo que nos corresponde de forma natural por generación y en lo que encontramos un territorio amplio de especulación. Pero desde luego, probablemente por encima de todo, la fuente de reflexión trasversal más importante es la vida cotidiana del mundo y las ciudades, esa que te encuentras en las esquinas y que nunca tendrá la legitimidad de una cátedra.

Propugnas que una de las claves de la arquitectura debe ser la multidisciplinaridad (ecología, sociología, ciencia…). ¿Estamos entrando en un nuevo paradigma?
Una de las tareas más importantes en la que estoy embarcada en la actualidad es la fundación, junto con otros profesionales de la arquitectura, de la Asociación ASA, dedicada a las relaciones entre Sostenibilidad y Arquitectura. En la página web, los miembros fundadores hemos introducido un texto que se llama así “el nuevo paradigma” coincidiendo con el título del primer capítulo de la tesis doctoral que redacto y que anima a los arquitectos a ponerse de acuerdo y organizarse para afrontar colegiadamente un salto cualitativo y cuantitativo “paradigmático” que va a demandar una nueva definición de la necesidad y la urgencia de los problemas arquitectónicos, que va a exigir buscar sin soluciones preestablecidas, que va a convertir a otras arquitecturas en referencia, que va a redescribir los conocimientos científicos de aplicación, que va a ampliar los resultados espaciales, técnicos y figurativos, que demandará rediseñar nuestros programas docentes y exigirá de nuestros críticos, jurados y evaluadores un nuevo horizonte de ética, responsabilidad, conocimiento, inteligencia y precisión.

La innovación en vuestros trabajos es una necesidad. ¿Ofrecer algo distintito y que solucione los problemas planteados requiere estar en contacto con la industria?
Efectivamente el contacto con la industria es intrínseco a nuestras propuestas. La innovación requiere anticipar la etapa de diseño a un período un tanto anterior al de los productos industriales acabados. Es necesario comprender los mecanismos logísticos y productivos para poder, en primer lugar, optimizar los procesos técnicos y, además, encontrar las oportunidades de innovación que surgen de la maquinaria, la destreza, el material en bruto… situaciones anteriores al producto de construcción. Buscamos desarrollos materiales con extrema frescura en la ejecución.

Tu labor como docente, que arranca en 1999 en la ETSAM, te ha llevado a especializarte en metodologías experimentales e investigativas. ¿La universidad es el mejor laboratorio para la experimentación?
Entre las clases de grado y postgrado, los talleres temporales y los cursos de verano, hay años que imparto clases a más de 200 alumnos. Pocas situaciones en el mundo profesional permiten hacer un trabajo colectivo mediante el establecimiento de una red de 200 personas de diferente procedencia y gran capacidad. Cuando esta red alcanza el rigor del “experimento”, el rendimiento intelectual, profesional y personal de la docencia es abrumador. Para mí es una actividad fundamental a la que debo un enorme aprendizaje y algunas de mis mayores satisfacciones personales.

¿En qué consiste la propuesta planteada para el mercado de San Chinarro en Madrid, en UTE con Eurostudios?
La propuesta parte de tres premisas fundamentales: disminuir el consumo energético al mínimo confortable mediante una administración muy consciente de las áreas y elementos climatizados y no climatizados, producir un elemento de identidad urbana en un ensanche donde la socialización ha sido combatida y vencida por un pésimo urbanismo asegurando la aparición de un espacio completamente público y habitable asociado a un elemento de gran representatividad y, por último, trabajar con diferentes definiciones de transparencia, la literal frente al parque, la fenomenal respecto a la construcción y la referencial respecto al mundo del embasado alimenticio. Como se ve esta propuesta parte de redimensionar las necesidades, de reconsiderar las inspiraciones de la forma arquitectónica y de plantear una construcción extremadamente fresca y desnuda pero también culturalmente expresiva. De aquí sale la propuesta de “la huevera habitada”.

Otro de los concursos recientes es el de San Francisco Javier en el que sostenibilidad e interacción social se dan la mano. ¿Qué propones para este espacio público?
En el Concurso San Francisco Javier 6 la propuesta de espacio público era de vital importancia. Se trataba de introducir un programa urbano que revitalizase las oportunidades de socialización en un entorno muy deteriorado. Quisimos reconocer y dar cabida en nuestras ciudades a un fenómeno contemporáneo enormemente característico: la “abuelidad”. Diseñamos un Gimnasio o una plaza para abuelos con niños o niños con abuelos. Buscamos las cualidades específicas de ese espacio: cooperación, vigilancia, aprendizaje mutuo, diferencias entre necesidades motrices, tratando de incentivar una de las relaciones sociales que hacen que nuestro sistema laboral, con aspiración al pleno empleo, y la conciliación familiar sean posibles.